Wie moderne Kurzgeschichtensammlungen eine neue literarische Realität prägen

Anastasia Shevchenko begann ihren Vortrag mit der Hauptfrage: Was genau ist eine Geschichte? Dieses Genre wird oft unterschätzt und mit einem „ausgerissenen Stück“ aus einem Roman verwechselt, hat aber seine eigenen strengen Regeln und Formeln. Eine Analogie lässt sich zum Kino ziehen: Wenn ein Roman wie ein langer Film oder eine Serie ist, dann ähnelt eine Geschichte eher einem Kurzfilm, der in sehr begrenzter Zeit eine ganze Geschichte enthüllen kann.

„Dies ist eine Geschichte, vielleicht ein Vorfall oder eine Episode aus dem Leben eines Helden, die an jedem Punkt beginnen und an jedem Punkt enden kann. Aber das ist definitiv eine abgeschlossene Episode“, erklärte Anastasia. Als Beispiel nannte sie Daniel Keyes‘ Klassiker „Flowers for Algernon“, der als Kurzgeschichte begann, bevor er zu einem vollwertigen Roman wurde. Dieses Beispiel zeigt laut Schewtschenko perfekt, dass eine Geschichte wie ein kleines Korn wachsen kann, aus dem unter bestimmten Bedingungen ein großer Baum wachsen kann. Die Geschichte verlangt vom Autor keine komplexen Wendungen in der Handlung wie in einem Roman, sondern zwingt ihn gleichzeitig dazu, alle wichtigen Dinge in einem begrenzten Band zu konzentrieren. Das ist seine Schönheit – und seine Komplexität.

Die Geschichte des Genres der Kurzgeschichten ist eng mit den Literaturzeitschriften verbunden, die fast zwei Jahrhunderte lang beliebt waren. Shevchenko erinnerte das Publikum daran, wie Zeitschriften einst als Buchreihen dienten. Die Kurzgeschichte, erklärte Anastasia, sei eine ideale Form für die Veröffentlichung in Zeitschriften – man müsse nicht auf die nächste Ausgabe warten, um herauszufinden, wie die Geschichte enden würde, wie es bei Romanen oft der Fall sei.

Mit der Zeit ließ jedoch das Interesse an den Geschichten nach. Das Zeitalter der Marktwirtschaft brach an, in dem Bücher zum Massenkonsumprodukt wurden und die Regale mit Romanen für jeden Geschmack gefüllt waren. Gleichzeitig lebten die Geschichten weiterhin in dicken Literaturzeitschriften, aber Sammlungen wurden äußerst selten veröffentlicht. Es ist interessant, dass aus dieser Zeit eine Art „nostalgische Verbindung“ bestehen bleibt, dass eine Geschichte etwas Kleines, Schnelles und Unbedeutendes ist. Aber wie wir heute sehen, hat die Zeit ihre eigenen Anpassungen vorgenommen und das Interesse an der kleinen Form begann schnell wieder zu erwachen. „Es gibt viele Autoren, die ausschließlich Geschichten schreiben, und mittlerweile sind Anthologien bei den Lesern gefragt“, betonte Schewtschenko.

Mit dem Wandel der Zeit und den Bedürfnissen der Leser hat sich auch das Format der Geschichte selbst geändert. Eine moderne Geschichte ist nicht mehr dasselbe wie das, was vor einem Jahrhundert in fetten Magazinen veröffentlicht wurde. Anastasia nannte eines der Hauptunterscheidungsmerkmale moderner Kurzprosa das Vorhandensein einer letzten Wendung – einer Handlungswende, die unsere Wahrnehmung der Geschichte völlig verändert. „Wenn am Ende etwas passiert, das einen dazu bringt, zum Anfang zurückzukehren“, erklärte sie.

Schewtschenko bemerkte, dass Autoren heute oft versuchen, den Leser zu „täuschen“, indem sie ihm am Ende einen „unzuverlässigen Erzähler“ oder eine unerwartete Offenbarung der Umstände anbieten. Diese Technik ist zu einem wichtigen Bestandteil moderner Kurzprosa geworden. Der Leser kann das Ende nicht vorhersagen, was bedeutet, dass bereits nach wenigen Seiten eine Wirkung erzielt werden kann, die das Verständnis des Gelesenen verändert.

Ein weiteres wichtiges Merkmal moderner Geschichten ist Prägnanz und Struktur. „Sehr wenige Autoren, anerkannte moderne Schriftsteller und auch Klassiker, haben in kleiner Form geschrieben, weil es sehr klare Regeln gibt, die nicht immer an der Oberfläche sind“, sagte Schewtschenko. Das ist die Schwierigkeit: Je kleiner das Volumen, desto mehr Konzentration erfordert der Text. Der Autor ist gezwungen, die Handlung in einen begrenzten Rahmen einzupassen, ohne an Tiefe zu verlieren.

Laut Anastasia Shevchenko gibt es mehrere Regeln, die jeder Autor befolgen muss. An erster Stelle steht die Handlung. „In der Regel wird es einen Handlungsstrang geben, den Hauptstrang der Geschichte“, betonte sie. Obwohl sich moderne Autoren manchmal erlauben, mit Zeitleisten und Rückblenden zu experimentieren, sollten solche Techniken in kleiner Form minimal sein, um den Leser nicht zu verwirren und die Dynamik aufrechtzuerhalten.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Anzahl der Zeichen. Die Geschichte kann nicht mit Helden übersättigt werden, da ihre Einführung in die Handlung viel Zeit und Mühe erfordert, um die Charaktere zu enthüllen. „Es sollte nicht zu viele Helden geben“, bemerkte Shevchenko und fügte hinzu, dass Autoren manchmal absichtlich verwirrende Situationen schaffen, um am Ende für eine unerwartete Wendung zu sorgen, die alles erklärt.

Und natürlich ist der Höhepunkt oder das Finale der Moment, für den die Geschichte geschrieben wurde. „Der letzte Satz sollte Ihr Verständnis der Geschichte verändern“, erklärte Shevchenko. Es ist der letzte Punkt, der beim Leser einen tiefen Eindruck hinterlassen und den Wunsch wecken sollte, noch einmal auf den Text zurückzukommen. Laut Shevchenko helfen diese Regeln nicht nur Autoren, starke Texte zu erstellen, sondern ermöglichen auch, dass Geschichten ihren Platz in der modernen Literaturwelt finden.

Anastasia Shevchenko unterteilt Veröffentlichungen mit Geschichten in Anthologien und Autorensammlungen. Zu den hellen Anthologien mit einem Hauptthema zählen „Mechanical Intervention“, „Neuro Pepperstein“, „New Stories by Belkin“ und „A World without the Strugatskys“. Jede dieser Sammlungen präsentiert eine Welt, in der verschiedene Autoren dasselbe Thema auf ihre eigene Weise interpretieren und so einen vielschichtigen Wandteppich aus Geschichten schaffen, der im Wesentlichen eine Sicht auf die Vielfalt der modernen Welt darstellt.

Dies ist eine Sammlung experimenteller Kurzgeschichten des Verlags Alpina Proza. Darin verwendete der Autor Yandex Chat in seiner Arbeit. „Für viele Menschen war es eine neue Erfahrung“, sagte Schewtschenko. — Einige Menschen sind bereits mit künstlicher Intelligenz in Berührung gekommen, während andere, wie Tatyana Nikitichna Tolstaya, diese Art von Arbeit zum ersten Mal ausprobieren. „Die Autoren haben versucht, die KI zu optimieren und Hinweise zu geben, die bei der Erstellung der Handlung helfen.“ Allerdings war die Interaktion mit Alice schwierig. „Dabei stellte sich heraus, dass der Maschinenaufstand verschoben worden war.“ Anastasia lacht. Die Autoren stießen mit neuronalen Netzen buchstäblich aneinander. Einige Leute diskutierten über neuronale Netze, während andere versuchten, höflich zu sein.

Neuro Pepperstein ist eines von Pavel Peppersteins ersten Experimenten mit künstlicher Intelligenz. „Pavel Pepperstein ist ein Mann an der Schnittstelle zweier Welten“, sagt Shevchenko. „Er ist einerseits Künstler und andererseits Autor von Prosa im postmodernen Stil, der kaum mit dem anderen zu verwechseln ist. Seine Texte sind stets voller Metaphern, Anspielungen und ironischer Selbstzitate, die den Leser vor eine echte Herausforderung stellen.“ Peppersteins Experiment bestand darin, einen Text von einem Schriftsteller und den anderen Text von einer Maschine schreiben zu lassen. Die Leser wurden gebeten zu erraten, welche Geschichte zu wem gehörte. „Viele Leser konnten zwischen Neuro und Pepperstein unterscheiden.“ Das liegt daran, dass die KI einfach Pauls Text aus dem Netzwerk genommen und zu einem neuen Stück zusammengefügt hat. Und jeder, der Pepperstein mindestens einmal gelesen hat, wird sofort verstehen, dass es sich hier nur um einen Baukasten handelt“, sagte Anastasia.

Ein weiteres literarisches Experiment ist „Belkins neue Geschichten“. Die Idee war, dass moderne Schriftsteller im Geiste Puschkins schreiben und dabei die Atmosphäre und den Stil des 19. Jahrhunderts bewahren und gleichzeitig ihre eigene, einzigartige Stimme in den Text einbringen würden. „Nicht jeder Schriftsteller ist bereit, im Stil eines anderen zu schreiben, aber Pavel Pepperstein, Alexey Salnikov und Roman Senchin haben es akzeptiert. Sie haben jeweils auf ihre eigene Weise eine neue Version von Belkins Erzählungen geschaffen, aber sie respektierten Puschkins Traditionen“, sagte Schewtschenko.

Jeder Autor ging auf seine eigene Weise an das Werk heran, behielt jedoch ein Gleichgewicht zwischen Stil und persönlichem Stil bei. „Der Text von Lesha Salnikov ist etwas zynisch geworden, enthält aber dennoch eine humanistische Haltung“, sagte Anastasia. — Pepperstein fügt wie immer kurz vor 21+ seinen charakteristischen extravaganten Ansatz hinzu, bleibt aber gleichzeitig im Rahmen des 19. Jahrhunderts. Und Roman Senchin schrieb Geschichten über Sibirien, Militärfamilien und die 90er Jahre, und auch hier konnte man Puschkins Stil spüren.“

Anastasia Shevchenko war als Literaturredakteurin an dieser Sammlung beteiligt. Das Projekt selbst sei ihrer Meinung nach der Schaffung einer alternativen Realität gewidmet, in der die Brüder Strugatsky keine Schriftsteller geworden wären und in deren Abwesenheit eine Lücke entstehen würde – eine Lücke, die von anderen Autoren gefüllt würde. „Die Idee war, sich vorzustellen, dass einer der Brüder im belagerten Leningrad hätte sterben können und der zweite nicht aus dem Krieg zurückgekehrt wäre. Wer würde dann ihren Platz einnehmen? - Schewtschenko erklärte. — Wassili Wladimirski, ein Science-Fiction-Forscher und Verfasser der Sammlung, schlug dieses interessante Konzept vor: Russische Schriftsteller, von denen viele Science-Fiction-Autoren sind, sollten den Stil eines anderen sowjetischen Autors, zum Beispiel Schalamow oder Bitow, übernehmen und schreiben ein Text mit obligatorischen Verweisen auf die Strugatskys. Können Sie sich vorstellen, vor welcher Aufgabe sie standen?“ Shevchenko stellte fest, dass das Ergebnis die Erwartungen übertroffen habe.

Pavel Selukov und seine Sammlungen „Get Tarkovsky“ und „Ragnarok“

Anastasia Shevchenko machte auf das Werk von Pavel Selukov aufmerksam und hob ihn als einen der wenigen modernen Autoren hervor, die sowohl in kleinen als auch in großen Formen schreiben können. Schewtschenko beschrieb seine Werke als bissig, sarkastisch, aus physiologischer Sicht manchmal sogar unangenehm, aber ausnahmslos witzig und paradox. „Er kann über Randthemen schreiben, über Dinge, die nicht jeder lesen möchte“, fuhr sie fort, „aber plötzlich verblüffen uns diese Charaktere, zum Beispiel fangen die Prollisten an, Sartre zu zitieren.“

Laut Anastasia funktioniert Igor Beloded hervorragend mit kleinen Formen. Und seine Sammlung „The Morning Was an Eye“ ist ein klarer Beweis dafür. „Schon aus dem Namen kann man einiges verstehen. Dies ist die erste Zeile einer seiner Geschichten, die einen sofort in den Raum vielschichtiger Metaphern eintauchen lässt. „In seinen Texten können sich Stil und Richtung ändern, manchmal scheinen sie sich in einer Spirale zu drehen, und Metaphern führen den Leser immer tiefer in die Bedeutung“, erklärte Schewtschenko.

Sie bemerkte, dass einige von Belodeds Werken mit Symbolen und Bildern überladen wirken könnten, wie zum Beispiel die Pupille des Auges, das der Morgen war – eine Art Durcheinander von Metaphern. „Manchmal schreibt er im Gegenteil klingend, klar, ohne unnötige Details, und dann tritt die oft unheimliche Handlung in den Vordergrund.“ Shevchenko betonte, dass der Autor einen neuen urbanen Mythos erschaffe, indem er sich auf das Alltagsleben stütze und Mystik vermeide. In diesem Raum mögen seine Charaktere verrückt oder im Delirium wirken, aber alles, was passiert, fühlt sich wie Realität an. „Und das ist es, was uns am meisten Angst macht“, schloss Schewtschenko.

Anna Shipilova und die Sammlung „Moscow Soon“ und Anna Luzhbina und die Sammlung „Nimble People“

Anastasia Shevchenko verglich die Arbeit zweier Schriftstellerinnen – Anna Shipilova und Anna Luzhbina. Shipilova, so Shevchenko, kreiert Geschichten mit einfachen, aber wirkungsvollen Phrasen, die wie Filmstills lebendige Bilder zeichnen: „Die Sammlung „Moscow Soon“ ist den Bewohnern von Städten und Nichtstädten in Russland gewidmet. Es sind Geschichten darüber, wie sie den Alltag und ihre inneren Erfahrungen bewältigen. Die Heldinnen haben ein unterschiedliches Alter und einen unterschiedlichen sozialen Status. Das sind die gleichen kleinen Leute, über die wir einmal in der Schule geschrieben haben. Diese „kleinen Leute“ mögen unbedeutend erscheinen, aber in jedem von ihnen steckt ein riesiges Universum, und sie sind in der Lage, diese unbeholfene Welt ein wenig zu bewegen, zumindest für diejenigen, die ihre Geschichten lesen.“

Luzhbinas Werk zeichnet sich durch seine erstaunlich melodische Sprache aus. „Wenn Shipilova manchmal hart und sogar gnadenlos schreibt, dann erschafft Luzhbina Welten voller Musikalität und Poesie. Wenn wir in der Welt leben würden, die Alexei Salnikov im Roman „Indirekt“ beschreibt und in der das Wort eine fast narkotische Wirkung hätte, wäre Luzhbina die mächtigste Hexe. „Ihre Metaphern und Beinamen sind so geschickt miteinander verflochten, dass sie den Leser wie die Flöte des Rattenfängers von Hameln mitreißen und ein Gefühl des Eintauchens in eine einzigartige Realität erzeugen“, sagte Schewtschenko.

In der Sammlung „Brisk People“ zeigt Luzhbina auch das Leben dieser „kleinen Leute“ – Kuriere, Servicemitarbeiter, Flüchtlinge und Waisenkinder, die im Alltag oft unbemerkt bleiben. „Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf diejenigen, die wir manchmal nicht ansehen, den Blick abwenden oder die wir einfach nicht bemerken“, bemerkte Schewtschenko. In ihrer Interpretation eröffnet das Werk beider Autoren dem Leser Welten voller Menschlichkeit und subtiler Beobachtungen über das Leben.

„Sie ist nicht nur Lyceum-Studentin (nominiert für den Lyceum-Preis – Anmerkung des Herausgebers), sondern auch Film- und Fernsehregisseurin, was ihre Texte weniger figurativ und filmischer macht“, bemerkte Shevchenko. Grit nutzt bei der Organisation seiner Geschichten aktiv visuelle Techniken und experimentiert mit der Anordnung von Texten. „Manchmal ähneln ihre Arbeiten einer Online-Korrespondenz oder nehmen unerwartete grafische Formen an. Dadurch entsteht ein einzigartiges Leseerlebnis.“ Schewtschenko betonte, dass solche Experimente nichts Neues seien. „Ähnliche Ansätze konnten wir in den Werken von Schriftstellern der 1920er und 1930er Jahre sehen. Allerdings ist die Art und Weise, wie moderne Autoren diese Ideen umsetzen, von echtem Interesse.“

Ekaterina Petrova ist Literaturkolumnistin der Online-Zeitung Realnoe Vremya, Autorin des Telegram-Kanals „Buns with Poppy Seeds“ und Gründerin des ersten Online-Abonnement-Buchclubs „Waste Paper“.

Quelle: Реальное время