Aktorzy, reżyserzy i „wielka magia”: 7 najlepszych filmów o kinie i jego fanach

Chodzenie do kina to popularna rozrywka i świetny sposób na relaks. Jednak historia filmu nie jest tak interesująca, jak jego fabuła. Klopps opowiada o siedmiu takich filmach.

Gwiazda westernu Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) próbuje uratować swoją karierę, przyjmując poniżającą ofertę. Jego przyjaciel i kolega kaskader Cliff Booth (Brad Pitt) mieszka w przyczepie, pracuje dorywczo i nie może znaleźć swojego miejsca na świecie. Młoda aktorka Sharon Tate (Margot Robbie) walczy o sukces w Hollywood i jest w ciąży ze swoim mężem reżyserem. Wszyscy nie wiedzą, że grupa Charlesa Mansona mieszka obok i przygotowuje się do popełnienia krwawych zbrodni. Film otrzymał kilka nagród, w tym Oscara. Ostatecznie zdobył dwa Oscary: dla najlepszego aktora drugoplanowego (Brad Pitt) i za najlepszą reżyserię.

Reżyser Nanni Moretti nie tylko pomyślał o swoim filmie, ale także w nim zagrał. Praca poświęcona jest filmom nakręconym we Włoszech w latach 50. XX wieku. Fabuła skupia się na Giovannim, który pracuje nad filmem o komunistach i ich walce o wpływy polityczne. Oprócz trudności zawodowych bohater przeżywa także kryzys w związku z żoną (Margarita Bui). Podobieństwa pomiędzy życiem prywatnym i publicznym nadają filmom Morettiego napięcie emocjonalne, a autoironia pomaga przeniknąć doświadczenia nieszczęśliwych.

Akcja filmu wyreżyserowanego przez Saverio Costanzo rozgrywa się w Rzymie lat 50. XX wieku. Mimoza (Rebecca Antonacci) niespodziewanie trafia do świata włoskiego kina. Spotkanie gwiazdy Hollywood (Lily James) i innych celebrytów w ciągu zaledwie jednej nocy radykalnie zmienia jej życie. Film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami, a mianowicie historią Vilmy Montesi, młodej Włoszki, której śmierć w 1953 roku wywołała ogromny skandal. Sytuacje z życia wzięte i nostalgiczny styl z nawiązaniami do klasyków takich jak Federico Fellini przypadną do gustu także wytrawnym fanom kina.

Kryminał w stylu neo-noir z gatunku czarnej komedii w reżyserii Shane’a Blacka, autora takich filmów jak Zabójcza broń 18+ i Ostatni harcerz 16+. Film opowiada historię Harry'ego Lockharta (Robert Downey Jr.), drobnego złodziejaszka, który przypadkowo dostaje się na przesłuchanie do Hollywood i zostaje uwikłany w śledztwo w sprawie morderstwa z życia wzięte. Kolejnym powodem, dla którego warto obejrzeć ten film, jest złożona chemia pomiędzy głównym bohaterem a prywatnym detektywem Parrym Van Schreichem (Val Kilmer). Miłośnicy kina również będą zadowoleni z metanarracji. Lockhart czasami burzy czwartą ścianę, rozmawiając z widzem.

W tym na wpół autobiograficznym dramacie Stevena Spielberga legendarny reżyser wyznacza swoją ścieżkę zawodową. Jego alter ego to Sami Pavelman (Gabriel Ravel), nastolatek z żydowskiej rodziny. W 1952 roku młody człowiek po raz pierwszy zobaczył „Największe przedstawienie na ziemi”, zakochał się w kinie, kupił kamerę i zaczął kręcić własne filmy. Krytycy szczególnie polubili rodziców Sami, granych przez Michelle Williams i Paula Dano.

Szwajcarska reżyserka Lea Faser nakręciła film o Henrim (Pio Marmay), młodym aktorze starającym się o główną rolę w hicie kinowym. Zamiast wielkiego filmu dostaje niezależny projekt pod kierunkiem słynnego reżysera Cedrica Rovera (Mikael Lonsdal). Młody człowiek będzie musiał doświadczyć upadku złudzeń, nauczyć się rozumieć wartość sztuki i pracować z mistrzami. Ten film, łączący komedię i dramat, pokazuje, jak trudno czasami zaakceptować spełnienie swoich marzeń.

Sarah Sugarman łączy komedię i dramat oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Anglii. Fryzjerka i reżyserka teatru młodzieżowego Liz Evans (Samantha Morton) próbuje uratować przed zamknięciem lokalne kino Lyric. Sięga do znanych reżyserów, nawet do Stevena Spielberga. W filmie występują znani brytyjscy aktorzy, w tym gwiazda Gry o tron ​​powyżej 18 lat Jonathan Pryce i gwiazda Harry'ego Pottera powyżej 12 lat Tom Felton.

Źródło: Клопс