Bataille de livres des générations

La rencontre a commencé avec de jeunes écrivains parlant de leurs livres. Ivan Bevz, qui a fait ses débuts avec la chanson « What We Did While You Taught Us How to Live », a déclaré : « Habituellement, trois à cinq sujets me viennent à l'esprit par jour et je les note. J'ai un énorme fichier avec un cimetière de sujets à partir duquel je les réanime parfois et commence à écrire à leur sujet. Si ça ne marche pas, je passerai à un autre sujet."

Daria Mesropova, auteur du roman « Maman, j'ai mangé un éléphant », a exprimé une pensée différente, explorant les aspects psychologiques et personnels de son sujet. Un génie est une idée jusqu'à ce qu'elle soit complètement renversée, comme il lui semble. Les athlètes qui gagnaient leur vie uniquement en courant ou en jouant étaient parfaitement adaptés à ce rôle. Et le sujet des troubles du comportement alimentaire a déjà été évoqué. En effet, les athlètes dans n'importe quel sport commencent très jeunes et subissent immédiatement beaucoup de pression de la part de leurs proches et du monde qui les entoure, se mettant plus de pression sur eux-mêmes que sur les autres. . Et cela constitue forcément une menace pour le corps. Le RPP semblait donc être la solution idéale ici. De plus, ce livre est ma triste expérience personnelle et un livre durement gagné.

Ces confessions ont levé le rideau sur le processus créatif des jeunes écrivains. Certains choisissent les sujets de manière intuitive, d’autres s’appuient sur une expérience personnelle approfondie. Mais malgré leurs différences, leurs propos avaient quelque chose en commun. Chacun veut raconter sa propre histoire, mais leurs méthodes et leurs motivations sont différentes.

Maria Lebedeva, auteur du roman Il fait noir là-bas, admet franchement que son livre a été écrit à l'origine « pour un défi », mais en cours de route, elle s'est profondément immergée dans l'étude des relations entre demi-frères et sœurs. Je ne me souciais pas vraiment du nombre de personnes qui achèteraient mon livre. Je parlais juste de ce qui m'intéressait. J'étais intéressé par la relation entre demi-frères. Pourquoi parle-t-on aussi de dépression ? "J'ai décidé d'écrire ce livre en particulier parce que lire des livres sur la dépression de l'intérieur me manquait." Ce choix de sujet apparemment aléatoire a conduit à des questions profondes et inattendues posées par l'auteur à travers le prisme de sa propre expérience.

Mais le débat est vite devenu plus intense à mesure que les participants discutaient du rôle de l’âge et de l’expérience dans la littérature. La rédactrice et chroniqueuse littéraire Anastasia Shevchenko a été la première à aborder le sujet de la manière dont les différences générationnelles affectent le style d'écriture. « Les gens de mon âge, plus de 40 ans, écrivent d'une manière qui édifie leur jeunesse, mais en même temps place les personnages dans un environnement moderne. En tant qu’éditeur, je vois tout de suite ce mensonge.

Cet article a immédiatement provoqué la réaction suivante de Maria Lebedeva : « Je connais beaucoup d'écrivains de 30 ans qui écrivent comme s'ils avaient 100 ans pour plaire aux juges. Écrivez quelque chose que vous aimez et vous recevrez une tape sur la tête. Et si vous écrivez des bêtises, ils diront : Question : Voulez-vous plaire à plusieurs personnes ou à trois personnes ? C'est une question importante pour tout écrivain."

Lorsque le sujet de la qualité littéraire et de la valeur du public a été soulevé, le débat est devenu un débat émotionnel. Lebedeva a pris de manière inattendue la défense de l'ancienne génération, soulignant que les opinions des lauréats et des critiques ne sont pas toujours objectives. « Parfois, cela signifie que le texte est vraiment intéressant pour de nombreux lecteurs, et parfois, il s'agit simplement d'une bonne communication. Et aucune récompense ne changera ce fait.

La discussion a atteint son apogée sur la question de la littérature de genre. Et ici, on avance que la différence entre la littérature de genre et la littérature hors genre est plus artificielle que réelle. Shevchenko a cité Crime and Punishment comme exemple, le qualifiant de roman policier. Ce livre de Dostoïevski a toujours été considéré comme de la grande littérature. Et Lebedeva a noté que le problème de la littérature de genre est un problème artificiellement gonflé.

« Une seule fois dans ma vie, un procès a été intenté contre moi pour un conflit entre littérature de genre et littérature hors genre. Et cela semble inquiéter davantage l’orateur que si un tel problème existait réellement. J'écris de la littérature, pas du genre. Vous pouvez le considérer comme mon col roulé pomme, car le manque de genre ne veut pas dire que c'est mieux. Il me semble qu'il s'agit d'un problème artificiellement gonflé au sein de la communauté. En réalité, ces conflits n’existent pas. En effet, de nombreux livres de ce genre figurent sur la longue liste de récompenses. Et franchement, ceux qui criaient que seuls les livres ennuyeux recevraient des prix, pas ceux de genre, et que mes beaux livres ne seraient pas récompensés, n'ont jamais écrit de beau livre en ma mémoire. Les bons livres ne remportent pas toujours des prix. Mais honnêtement, j’ai vu deux personnes crier sur le genre et le non-genre, et ils avaient des livres épouvantables. »

Anastasia Pankva, responsable de la marque de la maison d'édition éditoriale Elena Shubina, a exprimé l'opinion que l'originalité d'un livre n'est pas déterminée par les limites de son genre, mais par l'expérience personnelle et la mesure dans laquelle l'auteur apporte quelque chose de nouveau à un sujet familier. . « L'originalité est une combinaison d'expérience personnelle et de recommandations sur lesquelles vous vous appuyez. C’est ce qui donne à la littérature des mots nouveaux, et non l’originalité de la forme du texte. »

Poursuivant sur le thème, Anastasia Shevchenko a déclaré : « Nous vivons depuis longtemps dans un monde qui traverse les genres. N’importe quel texte peut être analysé et convient à n’importe quel genre. Ce sont toutes des structures artificielles. Les critiques et les spécialistes de la littérature adorent en parler, mais nous, critiques, avons affaire à des créatures et il est important pour nous de susciter la sympathie chez nos lecteurs. Bien que les participants aient continué à réfléchir aux questions qu'ils avaient posées, cette phrase a mis fin au différend.

Les questions soulevées lors de la réunion restent d'actualité. Pour qui les jeunes écrivains modernes écrivent-ils : pour les lecteurs, pour eux-mêmes ou pour les juges ? Et qu’est-ce qui est le plus important : le genre ou l’intégrité de la personnalité de l’auteur ? Ces sujets continueront de susciter des controverses. Mais une chose est claire. La littérature moderne est constamment en mouvement et chaque livre fait partie de ce processus.

Ekaterina Petrova est chroniqueuse littéraire pour le journal en ligne Realnoe Vremya, auteur de la chaîne Telegram « Petits pains aux graines de pavot » et fondatrice du premier club de lecture par abonnement en ligne « Waste Paper ».

Источник: Реальное время