Comment les recueils de nouvelles modernes façonnent une nouvelle réalité littéraire

Anastasia Shevchenko a commencé sa conférence en posant la question principale : qu'est-ce qu'une histoire exactement ? Ce genre est souvent sous-estimé, confondu avec un « morceau déchiré » de roman, mais il a ses propres règles et formules strictes. Une analogie peut être faite avec le cinéma : si un roman s'apparente à un long film ou à une série, alors une histoire s'apparente davantage à un court métrage, capable de révéler toute une histoire dans un temps très limité.

« Il s’agit d’une histoire, peut-être d’un incident ou d’un épisode de la vie d’un héros, qui peut commencer à tout moment et se terminer à tout moment. Mais c’est définitivement un épisode terminé », a expliqué Anastasia. Elle a donné l'exemple du classique Flowers for Algernon de Daniel Keyes, qui a commencé comme une nouvelle avant de devenir un roman à part entière. Cet exemple, selon Shevchenko, montre parfaitement qu'une histoire peut pousser comme un petit grain, à partir duquel, dans certaines conditions, peut pousser un grand arbre. L'histoire n'oblige pas l'auteur à faire des rebondissements complexes, comme dans un roman, mais l'oblige en même temps à concentrer toutes les choses les plus importantes dans un volume limité. C'est sa beauté et sa complexité.

L’histoire du genre de nouvelles est étroitement liée aux revues littéraires, qui ont été populaires pendant près de deux siècles. Shevchenko a rappelé au public comment les magazines servaient autrefois de séries de livres. La nouvelle, explique Anastasia, est une forme idéale de publication dans des magazines : il n'est pas nécessaire d'attendre le prochain numéro pour savoir comment l'histoire se terminera, comme c'est souvent le cas avec les romans.

Cependant, au fil du temps, l’intérêt pour ces histoires a commencé à décliner. L'ère de l'économie de marché est arrivée, lorsque les livres sont devenus un produit de consommation de masse et que les étagères se sont remplies de romans pour tous les goûts. Dans le même temps, les histoires continuaient à vivre dans d'épaisses revues littéraires, mais les recueils étaient extrêmement rarement publiés. Il est intéressant de constater qu’une sorte de « lien nostalgique » subsiste de cette période, qu’une histoire est quelque chose de petit, de rapide et d’insignifiant. Mais, comme nous le voyons aujourd’hui, le temps a fait ses propres ajustements et l’intérêt pour la petite forme a commencé à renaître rapidement. "De nombreux auteurs écrivent exclusivement des histoires, et maintenant les anthologies sont devenues très demandées par les lecteurs", a souligné Shevchenko.

Avec l'évolution du temps et les besoins des lecteurs, le format de l'histoire elle-même a changé. Une histoire moderne n’est plus la même que celle publiée dans les gros magazines il y a un siècle. Anastasia a appelé l'une des principales caractéristiques distinctives de la prose courte moderne la présence d'un rebondissement final - un rebondissement de l'intrigue qui change complètement notre perception de l'histoire. "Quand il se passe quelque chose à la fin, cela vous fait revenir au début", a-t-elle expliqué.

Shevchenko a noté qu'aujourd'hui, les auteurs cherchent souvent à « tromper » le lecteur en lui proposant un « narrateur peu fiable » ou une révélation inattendue des circonstances à la fin. Cette technique est devenue un élément important de la prose courte moderne. Le lecteur ne peut pas prédire la fin, ce qui signifie que même en quelques pages seulement, vous pouvez obtenir un effet qui changera votre compréhension de ce que vous lisez.

Une autre caractéristique importante des histoires modernes est la concision et la structure. "Très peu d'auteurs, qu'il s'agisse d'écrivains modernes reconnus ou de classiques, ont écrit sous une forme réduite, car il existe des règles très claires qui ne sont pas toujours visibles", a déclaré Shevchenko. C’est là toute la difficulté : plus le volume est petit, plus le texte demande de concentration. L'auteur est obligé d'inscrire l'intrigue dans un cadre limité, sans perdre en profondeur.

Selon Anastasia Shevchenko, il existe plusieurs règles que tout auteur doit suivre. Le scénario est avant tout. "En règle générale, il y aura une seule intrigue, la ligne principale de l'histoire", a-t-elle souligné. Malgré le fait que les auteurs modernes se permettent parfois d'expérimenter des lignes temporelles et des flashbacks, sous une forme réduite, ces techniques devraient être minimes afin de ne pas dérouter le lecteur et de maintenir la dynamique.

Un autre aspect important est le nombre de caractères. L'histoire ne peut pas être sursaturée de héros, car leur introduction dans l'intrigue nécessite beaucoup de temps et d'efforts pour révéler les personnages. "Il ne devrait pas y avoir trop de héros", a noté Shevchenko, ajoutant que parfois les auteurs créent délibérément des situations confuses afin de fournir à la fin une tournure inattendue qui expliquera tout.

Et bien sûr, le point culminant ou final est le moment pour lequel l’histoire est écrite. "La dernière phrase devrait changer votre compréhension de l'histoire", a expliqué Shevchenko. C'est le dernier point qui doit laisser une profonde impression au lecteur et une envie de revenir au texte. Selon Shevchenko, ces règles aident non seulement les auteurs à créer des textes forts, mais permettent également aux histoires de trouver leur place dans le monde littéraire moderne.

Anastasia Shevchenko divise les publications contenant des histoires en anthologies et collections d'auteurs. Parmi les anthologies brillantes avec un thème principal figurent « Mechanical Intervention », « Neuro Pepperstein », « New Stories by Belkin » et « Un monde sans les Strugatsky ». Chacune de ces collections présente un monde dans lequel différents auteurs interprètent le même thème à leur manière, créant une tapisserie d'histoires à plusieurs niveaux qui, par essence, présentent une vision de la diversité du monde moderne.

Il s'agit d'un recueil de nouvelles expérimentales de l'éditeur Alpina Proza. Dans ce document, l'auteur a utilisé Yandex Chat dans son travail. "C'était une nouvelle expérience pour beaucoup de gens", a déclaré Shevchenko. — Certains ont déjà découvert l'intelligence artificielle, tandis que d'autres, comme Tatiana Nikitichna Tolstaya, s'essayent pour la première fois à ce type de travail. "Les scénaristes ont essayé de peaufiner l'IA, en fournissant des indices pour aider à créer l'intrigue." Cependant, l'interaction avec Alice était difficile. « Ce faisant, il s’est avéré que le soulèvement des machines avait été reporté. » Anastasia rit. Les auteurs se sont littéralement heurtés aux réseaux de neurones. Certaines personnes discutaient des réseaux de neurones, tandis que d’autres essayaient d’être courtois.

Neuro Pepperstein est l'une des premières expériences d'intelligence artificielle de Pavel Pepperstein. "Pavel Pepperstein est un homme à l'intersection de deux mondes", déclare Shevchenko. « Il est d’une part un artiste, et de l’autre un écrivain en prose de style postmoderne, difficile à confondre avec l’autre. Ses textes sont toujours pleins de métaphores, d’allusions et d’auto-citations ironiques, qui constituent un véritable défi pour le lecteur. L'expérience de Pepperstein consistait à faire écrire un texte par un écrivain et l'autre texte par une machine. Les lecteurs devaient deviner quelle histoire appartenait à qui. « De nombreux lecteurs ont pu faire la distinction entre Neuro et Pepperstein. » C'est parce que l'IA vient de prendre le texte de Paul du réseau et de le combiner en un nouveau morceau. Et quiconque a lu Pepperstein au moins une fois comprendra immédiatement qu’il ne s’agit que d’un jeu de construction », a déclaré Anastasia.

Une autre expérience littéraire est « Les nouvelles histoires de Belkin ». L’idée était que les écrivains modernes écriraient dans l’esprit de Pouchkine, en préservant l’atmosphère et le style du XIXe siècle tout en apportant leur propre voix au texte. « Tous les écrivains ne sont pas prêts à écrire dans le style de quelqu'un d'autre, mais Pavel Pepperstein, Alexey Salnikov et Roman Senchin l'ont accepté. Ils ont chacun créé à leur manière une nouvelle version des Contes de Belkin, mais ils ont respecté les traditions de Pouchkine », a déclaré Shevchenko.

Chaque auteur a abordé l'œuvre à sa manière, tout en maintenant un équilibre entre style et style personnel. "Le texte de Lesha Salnikov s'est avéré un peu cynique, mais il contient toujours une attitude humaniste", a déclaré Anastasia. — Pepperstein, comme toujours, ajoute sa signature extravagante juste avant 21+, mais reste en même temps dans le cadre du 19e siècle. Et Roman Senchin a écrit des histoires sur la Sibérie, les familles des militaires et les années 90, et ici aussi on pouvait sentir le style de Pouchkine.

Anastasia Shevchenko a participé à cette collection en tant qu'éditrice littéraire. Le projet lui-même, selon elle, visait à créer une réalité alternative dans laquelle les frères Strugatsky ne seraient pas devenus des écrivains et, en leur absence, il y aurait un vide - un vide qui serait comblé par d'autres auteurs. « L'idée était d'imaginer que l'un des frères aurait pu mourir dans Leningrad assiégé et que le second ne serait pas revenu de la guerre. Qui prendrait alors leur place ? - Shevchenko a expliqué. — Vasily Vladimirsky, spécialiste de la science-fiction et compilateur de la collection, a proposé ce concept intéressant : les écrivains russes, dont beaucoup sont des écrivains de science-fiction, étaient censés adopter le style d'un autre auteur soviétique, par exemple Shalamov ou Bitov, et écrire un texte avec des références obligatoires aux Strugatsky. Pouvez-vous imaginer à quelle tâche ils étaient confrontés ? Shevchenko a noté que le résultat a dépassé les attentes.

Pavel Selukov et ses recueils « Get Tarkovsky » et « Ragnarok »

Anastasia Shevchenko a attiré l'attention sur le travail de Pavel Selukov, le soulignant comme l'un des rares auteurs modernes capables d'écrire sous des formes petites et grandes. Shevchenko a décrit ses œuvres comme caustiques, sarcastiques, parfois même désagréables d'un point de vue physiologique, mais invariablement pleines d'esprit et paradoxales. "Il peut écrire sur des sujets marginaux, sur des choses que tout le monde n'a pas envie de lire", poursuit-elle, "mais du coup ces personnages nous étonnent, par exemple, les chavs se mettent à citer Sartre."

Igor Beloded, selon Anastasia, fonctionne très bien avec les petites formes. Et son recueil « The Morning Was an Eye » en est une claire confirmation. « Même à partir du nom, on peut comprendre beaucoup de choses. C'est la première ligne d'une de ses histoires, qui vous plonge immédiatement dans l'espace des métaphores à plusieurs niveaux. Dans ses textes, le style et les orientations peuvent changer, parfois ils semblent s'enrouler en spirale, et les métaphores entraînent le lecteur de plus en plus profondément dans le sens », a expliqué Shevchenko.

Elle a noté que certaines œuvres de Beloded peuvent sembler surchargées de symboles et d’images, comme la pupille de l’œil qui était le matin – une sorte de fouillis de métaphores. "Parfois, au contraire, il écrit de manière frappante, claire, sans détails inutiles, puis l'intrigue, souvent effrayante, passe au premier plan." Shevchenko a souligné que l'auteur crée un nouveau mythe urbain, en s'appuyant sur la vie quotidienne et en évitant le mysticisme. Dans cet espace, ses personnages peuvent paraître fous ou en état de délire, mais tout ce qui se passe ressemble à la réalité. "Et c'est ce qui nous fait le plus peur", a conclu Shevchenko.

Anna Shipilova et la collection «Moscow Soon» et Anna Luzhbina et la collection «Nimble People»

Anastasia Shevchenko a comparé le travail de deux écrivains - Anna Shipilova et Anna Luzhbina. Shipilova, selon Shevchenko, crée des histoires en utilisant des phrases simples mais puissantes qui, comme des images fixes de films, peignent des images vives : « La collection « Moscou bientôt » est dédiée aux habitants des villes et des non-villes de Russie. Ce sont des histoires sur la façon dont ils gèrent la vie quotidienne et leurs expériences internes. Les héroïnes ont des âges et des statuts sociaux différents. Ce sont les mêmes petites personnes dont nous avons parlé autrefois à l’école. Ces « petits gens » peuvent paraître insignifiants, mais chacun d’eux a en lui un univers immense, et ils sont capables de faire bouger un peu ce monde maladroit, du moins pour ceux qui lisent leurs histoires.

L'œuvre de Luzhbina se distingue par son étonnant langage mélodieux. « Si Shipilova écrit parfois durement et même sans pitié, alors Luzhbina crée des mondes pleins de musicalité et de poésie. Si nous vivions dans le monde décrit par Alexei Salnikov dans le roman « Indirectement », où le mot avait un effet presque narcotique, Loujbina serait la sorcière la plus puissante. Ses métaphores et ses épithètes sont si habilement entrelacées qu'elles entraînent le lecteur avec elles, comme la flûte du joueur de flûte de Hamelin, créant un sentiment d'immersion dans une réalité unique », a déclaré Shevchenko.

Dans la collection «Brisk People», Luzhbina montre également la vie de ces mêmes «petits gens» - coursiers, travailleurs des services, réfugiés et orphelins qui passent souvent inaperçus dans la vie de tous les jours. "Elle attire l'attention sur ceux que nous ne regardons parfois pas, que nous détournons les yeux ou que nous ne remarquons tout simplement pas", a noté Shevchenko. Dans son interprétation, le travail des deux écrivains ouvre au lecteur des mondes pleins d'humanité et d'observations subtiles sur la vie.

"Elle n'est pas seulement lycéenne (nominée pour le prix Lyceum - ndlr), mais aussi réalisatrice de cinéma et de télévision, ce qui rend ses textes moins figuratifs et plus cinématographiques", a noté Shevchenko. Grit utilise activement des techniques visuelles pour organiser ses histoires, expérimentant la disposition du texte. « Parfois, ses œuvres ressemblent à une correspondance en ligne ou prennent des formes graphiques inattendues. Cela crée une expérience de lecture unique. Shevchenko a souligné que de telles expériences ne sont pas nouvelles. « Nous avons pu observer des approches similaires dans les œuvres des écrivains des années 1920 et 1930. Cependant, la manière dont les auteurs modernes mettent en œuvre ces idées présente un véritable intérêt.

Ekaterina Petrova est chroniqueuse littéraire pour le journal en ligne Realnoe Vremya, auteur de la chaîne Telegram « Petits pains aux graines de pavot » et fondatrice du premier club de lecture par abonnement en ligne « Waste Paper ».

Источник: Реальное время