L’ère de la folie cinématographique

En 1924, les premiers films de masse furent diffusés par Mosfilm et Metro-Goldwyn-Mayer, deux studios de cinéma fondés la même année, et un système de distribution de films apparut en Union soviétique. Quel était le budget du film et ses recettes au box-office, combien coûtait un billet pour le spectacle et quels cachets les stars de cinéma recevaient il y a 100 ans, lisez dans l'article de la Kommersant Review de la série « Time and Money ».

Il y a cent ans, en septembre 1924, la première du film « Aelita » avait lieu au cinéma « Ars » (Artel des ouvriers du cinéma) de Moscou. Ce film était muet, et trois ans plus tard, en 1927, commençait l’ère du parlant. Le premier mois, « Aelita » a fait salle comble, avec trois séances par jour seulement à Ars.

Cette année-là, le prix d'un billet de cinéma était d'environ 25 kopecks. Jusqu'à 2 roubles, le prix dépend du film, de la catégorie du film et de la ville, du jour de la semaine, etc. À titre de comparaison, le salaire moyen d'un ouvrier d'usine était de 46 à 56 roubles. Dans les cinémas de village, vous pouvez regarder un film pour 10 à 15 kopecks.

"Aelita", une adaptation du roman du même nom d'Alexeï Tolstoï sur un vol vers Mars, est considéré comme le premier film de science-fiction russe. Dans le film réalisé par Yakov Protazanov, produit au studio de cinéma Mezhrabpom-Rus, le rôle principal a été joué par Yulia Solntseva et Igor Ilyinsky a joué le premier rôle au cinéma.

La sortie du film a été précédée d'une campagne publicitaire créative. Six mois avant sa sortie, de mystérieuses publicités ont commencé à apparaître dans les journaux et sur des banderoles dans les rues. "Anta... Habillez-vous... Uta..." L'annonce suivante a ensuite été ajoutée : Description de "signaux incompréhensibles reçus des stations de radio du monde entier". Quelques jours seulement avant sa sortie, les journaux ont fourni toutes les informations sur le film.

Un signal étrange s’est avéré être un extrait du slogan de l’annonceur : « Achetez uniquement des pneus Anta, Odelli et Uta ». Le concept de la campagne promotionnelle du film répétait le jeu inhérent à l'intrigue du film lui-même.

JSC Mezhrabpom-Rus, qui a produit Aelita, a été fondée en 1923 à la suite de la fusion des partenariats Rus (le studio de cinéma a été fondé en 1915 par l'un de ses organisateurs, le marchand-entrepreneur Vieux Croyant Mikhaïl Trofimov). ). production cinématographique russe) et la société « International Workers' Aid » (organisation caritative fondée à Berlin pour le soutien social des travailleurs). En 1928, Mezhrabpom-Rus (aujourd'hui Mezhrabpomfilm) créa une coentreprise avec la société allemande Prometheus Film et reçut d'Allemagne l'équipement et les films les plus modernes. En 1931, le studio sort The Road to Life, le premier film sonore soviétique. 1936 - Lee

"Soyouzdetfilm". Depuis 1948 - studio de cinéma nommé d'après M. Gorky.

Dans les années 1920, de nouvelles usines et organisations cinématographiques sont créées dans le pays : Sevzapkino, Chuvashkino, Belgoskino, Kino-Moscou, Goskino, Proletkino.

À cette époque, le studio de cinéma Lenfilm avait déjà été créé et en 1914, sous le Comité Skobelevsky, Kinosev fut ouvert - le Comité du cinéma de Petrograd de l'Union des communautés du Nord, fondé en 1918 sur la base du département nationalisé de cinématographie militaire. . Au cours de son histoire, le studio de cinéma a changé plusieurs fois de nom. La marque qui deviendra Lenfilm apparaît sous ce nom en 1934.

Mosfilm a été fondé en 1924, aujourd'hui l'un des plus grands studios de cinéma d'Europe. Le studio reçut le nom de « Mosfilm » en 1936. Initialement, il s'agissait de la première usine de Goskino, créée sur la base de deux studios de cinéma d'État - Alexander Khanzhonkov et Joseph Ermolyev.

Alexandre Khanjonkov, l'un des fondateurs de l'industrie cinématographique russe, a ouvert en 1906 une société commerciale pour produire des films russes et distribuer des films étrangers en Russie. Khanjonkov a également créé des départements scientifiques de cinématographie éducative, visuelle et ethnographique et a attiré d'éminents spécialistes dans son travail. En 1912, la société Khanjonkov fut transformée en société à responsabilité limitée au capital autorisé de 500 000 roubles.

En 1915, l'entrepreneur cinématographique Joseph Ermolyev fonde le studio de cinéma « I. Ermolyev", 1918 - succursale de Yalta.

Ermolyev, parti pour Paris après la révolution, poursuit en 1922 la production cinématographique avec la participation de la troupe Pathé et crée le studio de cinéma Albatros, qui fonctionne jusqu'à la fin des années 1930.

Au début des années 1920, l’industrie cinématographique nationale était dans une situation désespérée. Malheureusement, le nombre de films sortis ne répondait pas aux besoins de la distribution cinématographique. Il ne s’agissait pas seulement d’une augmentation de la production, mais d’une augmentation d’environ 10 fois ou plus. Il y avait un manque de films, d'équipements, d'équipements, de capacités techniques de production et de financement pour les achats à l'étranger.

En 1923, le Commissariat du Peuple à l'Éducation demanda à la Banque d'État un prêt de 2 millions de roubles pour le développement du cinéma. or. « Les ouvriers du cinéma ont exigé 2 000 000 de roubles. Bouleversé. Le montant actuel a été réduit de moitié, mais je pense qu'il peut être encore réduit... » - a commenté la situation dans le magazine « Proletarskoe Kino ».

La même année, Goskino décide d'acheter des films étrangers dont la distribution contribuerait à générer des revenus au box-office. En outre, il était nécessaire de bloquer les routes de contrebande pour l’importation de films étrangers, principalement via la Chine. Goskino a introduit un système de délivrance de permis de location.

En 1924, la société par actions « Cinéma soviétique » (« Sovkino ») fut fondée, qui devint un monopole de distribution et supervisa également la production et l'importation de films. Le capital autorisé de la société à responsabilité limitée est fixé à 1 million de roubles. or. En 1925, sur ordre du Commissariat du Peuple de la RSFSR, Sovkino reçut un prêt de 650 000 roubles ; la principale banque du pays fit office de prêteur.

Au fil de la décennie, les films nationaux commencent à remplir le marché et supplantent progressivement les films étrangers. De 1929 à 1928, 122 films sortent. Cependant, selon les calculs de Sovkino, plus de 200 films étaient nécessaires chaque année.

L'un des films de 1927, également tourné au studio Mezhrabpom-Rus et vendu dans tout le pays, était Le Baiser de Mary Pickford. L'actrice elle-même ne savait même pas qu'elle était devenue l'héroïne d'un film à succès soviétique.

Le film est basé sur des images d'actualités prises par Pickford et son mari lors de leur visite de quatre jours en Union soviétique, qui ont été utilisées par le scénariste du film, le réalisateur Sergei Komarov.

Les stars hollywoodiennes Mary Pickford et Douglas Fairbanks avaient de nombreux fans en Union soviétique. Les films avec leur participation, comme d'autres films étrangers, ont connu du succès sur le sol soviétique. Les films étrangers étaient achetés par l'intermédiaire des canaux gouvernementaux et pouvaient également être introduits clandestinement dans le cadre du programme privé NEP.

Pickford a conquis le cœur du public soviétique avec son rôle dans le film Little Lord Fauntleroy (1921), et Fairbanks a joué dans des films tels que le film culte Le Voleur de Bagdad (1924) et Le Signe de Bagdad. Zorro (1920), Les Trois Mousquetaires (1921) et Robin des Bois (1922).

Le 21 juillet 1926, le couple star arrive à Moscou. « Il est impossible de décrire ce qui se passe à la gare biélorusse. Des fans enthousiastes de « La Petite Maria » et du « Voleur de Bagdad » ont rempli toute la Tverskaya, et les balcons, les fenêtres et même les lanternes étaient parsemés d'adeptes de Maria. À Moscou, on l'appelait «Morskoy», se souviendra plus tard de l'acteur Mikhaïl Jarov. À l'hôtel Savoy, où vivaient les acteurs, les fans travaillaient 24 heures sur 24, attendant sur les balcons ou partout où les fenêtres s'ouvraient pour apercevoir leur idole.

Ce que les fans soviétiques de Mary ne pouvaient pas deviner : connue pour ses rôles d'imbéciles naïfs, d'orphelins, d'adolescents et de garçons, Pickford était également connue en dehors du plateau pour son fort caractère et ses compétences en affaires. Elle a soigneusement vérifié chaque clause du contrat et a su réviser habilement les contrats existants à de nouvelles conditions plus avantageuses. Elle est l’une des actrices les plus titrées et les plus influentes d’Hollywood et a été considérée comme la femme la plus célèbre du monde.

La carrière de Pickford, qui débute en 1909, se développe rapidement. Les honoraires de Mary étaient initialement de 10 $ par semaine, mais sont rapidement passés à 225 $ par semaine lorsque le public a commencé à reconnaître la jeune actrice, l'appelant affectueusement « Boucle d'or ».

En 1916, « Little Mary », 24 ans, fonde la Mary Pickford Company. Et la même année, elle signe un contrat avec Adolph Zukor, fondateur de la société cinématographique Famous Players-Lasky (plus tard Paramount), devenant ainsi la première actrice de l'histoire du cinéma à recevoir 1 million de dollars. Les frais payés par Pickford pour chaque film en 1919 s'élevaient à la somme incroyable de 350 000 $ pour l'époque.

Toujours en 1919, les acteurs et réalisateurs Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin et David W. Griffith fondent une société spécialisée dans la distribution et la distribution de films. La création de United Artists a assuré l'indépendance vis-à-vis des producteurs.

En 1920, Mary Pickford épousa Douglas Fairbanks. Le couple s'installa bientôt dans leur domaine à Fairbanks, qu'ils nommèrent Pickfair (une combinaison des noms des acteurs). Pickfair était célèbre pour ses réceptions et dîners légendaires, auxquels assistaient probablement toutes les personnalités célèbres de l'époque.

Le revenu de Fairbanks était bien inférieur à celui de sa femme, environ 100 000 $ par an. Mais au cours des années suivantes, il jouera dans des films populaires, notamment Le Voleur de Bagdad (budgétisé à 1,135 million de dollars et rapportant plus de 3 millions de dollars rien qu'aux États-Unis et au Canada). Les cachets de l'acteur augmentent sensiblement.

Charlie Chaplin a été nommé acteur le mieux payé. Après que Chaplin ait signé un contrat avec First National Pictures, ses revenus annuels ont également atteint 1 million de dollars. La stabilité de la dynamique financière de Chaplin est étonnante. Chaque année, les frais étaient multipliés par dix. Pour la signature du contrat, l'acteur recevait 150 dollars par semaine en 1914, 1 250 dollars en 1915 et une prime de 10 000 dollars en 1916. 1917 – Déjà 10 000 $ par semaine plus 150 000 $ de frais contractuels. Les films de Charlie Chaplin ont connu un incroyable succès auprès du public. Quatre des films du réalisateur sont devenus des leaders du box-office du cinéma muet.

Au début des années 1920, la plupart des grands studios de cinéma étaient déjà en activité aux États-Unis. Universal Pictures a été fondée par Carl Laemmle en 1912. Paramount Pictures (à l'origine Famous Players Film Company), fondée en 1912 par Adolph Zukor. Fox Film Corp (1915) a été produit par William Fox, qui deviendra plus tard 20th Century Fox.

En 1918, les frères Jack et Harry Cohn fondent, avec Joe Brandt, la société CBC et, en 1924, Columbia Pictures.

En 1923, les frères Jack, Harry, Albert et Sam Warner fondent Warner Brothers Prod.

En 1924, le producteur Marcus Lowe a dirigé la fusion de trois sociétés cinématographiques – Metro Pictures, Goldwyn Pictures et Louis B. Mayer Pictures – pour former le studio de cinéma Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). En 1927, Warner Bros. sort son premier film sonore, The Jazz Singer, réalisé par Alan Crosland. Le film avait un budget de 422 000 $ et a rapporté environ 2,6 millions de dollars au box-office.

A cette époque, plusieurs films sonores avec son synchronisé avaient déjà été réalisés, mais il s'agissait de courts métrages. Par conséquent, la sortie de The Jazz Singer est considérée comme le début de l’ère des films sonores.

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Источник: "Коммерсантъ". Издательский дом