Dos campesinos y un color

La Galería Tretyakov acoge la exposición “Partidarios del rojo”. Malyabin y Arkhipov." El libro está dedicado a escritores famosos de principios del siglo XX, recordados principalmente por sus imágenes de campesinas vestidas de rojo. Aunque esto no es motivo para amarlos, informa Alexey Mokrousov.

Cuando dos artistas se reúnen para una exposición, inmediatamente surgen tres problemas. Cómo organizarlo para no ofender a nadie, qué enfatizar para que parezca coherente y qué contemporáneos elegir para comprender el contexto.

Philip Malyavin (1869–1940) y Abram Arkhipov (1862–1930) pueden deleitarse con su primera exposición personal conjunta, celebrada en la Galería Tretyakov. En el Cuerpo de Ingenieros ambas obras fueron presentadas como obras raras sentidas y representativas. En colecciones privadas y museos raramente visitados de Moscú. A cada uno se le asignó una sala separada y los dos hits rojos se combinaron en otra sala central. Por supuesto, les une su amor por el color rojo, así como su biografía. Ambos son de origen campesino, ambos tienen conexiones con la región de Riazán (allí nació Arkhipov, Malyavin instaló un taller). Ambos fueron bienvenidos en el mundo del arte de Diaghilev. . Contextualmente, hace mucho tiempo que esto no nos gusta en nuestra exposición, por lo que funcionó bien aquí.

En Rusia se produjo un grave escándalo cuando Malyavin recibió una medalla de oro en la Exposición Mundial de París de 1900 por el cuadro "El que ríe". Todo el mundo esperaba un premio para los Peredvizhniki o al menos para Roerich, ¡pero aquí tenemos a un ex recién llegado de Athos! Hace dos años, en San Petersburgo, la Academia de las Artes de la Risa fue rechazada y sólo la lucha de Repin por el estudiante lo salvó de la vergüenza.

La vida de Arkhipov era más tranquila. Aunque se le consideraba un “maestro” hábil, no tenía estrellas en el cielo. No fue especialmente apreciado por sus paisajes poéticos y no se prestó atención a sus incursiones artísticas en la política. Los bocetos para los cuadros “Paso a Paso” estaban bien; La pintura en sí desapareció, al igual que el precioso cuadro de Nesterov “Después del pogromo”. Si no fuera por una serie de imágenes de mujeres vestidas de rojo, poco habría en esta exposición. En general, ¿tienen los dos artistas tanto en común: raíces campesinas en Riazán y pasión por las sonrisas de dientes rojos y blancos, dientes tan blancos que esta exposición podría llamarse “Rojo y Blanco”?

Se creía que había pocos "Mirskusniks" y, aunque ambos fueron exhibidos, dieron preferencia a Malyavin. También atrajo a los políticos, cuya reputación no se ha desvanecido con el tiempo. En 1902, el presidente del comité de exposición envió una invitación directa a la Bienal de Venecia con la promesa de mostrar "Smile" en las condiciones más favorables. "La risa" fue adquirida por el museo local Ca Pesaro y "Torbellino" de 1906 se convirtió en un gran éxito. Pero las críticas europeas rápidamente se volvieron más duras. Algunos acusaron a Malyavin de inferioridad, otros, como el artista metafísico Carlo Carra de los años 20, escribieron sobre la falsedad del estilo pseudoruso, que a principios de siglo era más bien una curiosidad. Las autorrepeticiones de los años 1920 y 1930 ya parecían un anacronismo monstruoso. Esto no impidió el éxito financiero de Malyavina en la emigración, pero rechazó tentadoras ofertas para pintar otras alegres campesinas de la República Checa o Provenza. En febrero de 1933, los espaciosos talleres parisinos se llenaron de invitados distinguidos y la prensa parisina informó que el rey Alejandro había visitado la exposición de Malyavin en Belgrado. Sus obras fueron incluidas en la colección real.

Pero hay otro Malyavin. Los retratos de Malyavin son a veces crueles, a veces terrenales, a veces superficiales y a veces impresionantes. El retrato del Primer Ministro checo Karel Kramar (1929) sosteniendo un auricular de teléfono hace una declaración memorable, completo con una portada semanal en color y la mejor evidencia de la disertación de Alexandre Benoist. Malyavin es el Hércules de la pintura, e incluso los retratos de Repin rehuyen sus retratos. "Bub", pero sus coloridos fuegos artificiales rezuman ligereza. Afortunadamente, Malyavin tiene retratos más interesantes, aunque el secularismo no encaja con las actividades de las personas retratadas. Algunos están dedicados a otros artistas. Definitivamente son diferentes de los artistas. La gran artista gráfica Ostroumova-Lebedeva es una especie de estudiante. El joven Grabar es un financiero de éxito o un hacker científico. Por supuesto, sólo el “retrato del joven A.S. Botkina" en rojo mira proféticamente hacia el futuro. La encantadora coqueta se convertirá en la esposa del director Lev Kuleshov, actor y profesor. Un brillante retrato "negro" del escultor Beklemishev, que trajo a Malyavin a San Petersburgo desde Athos, y un retrato de salón de la bailarina Alexandra Balashova. Todo está bien excepto la cara. Esto suena como una descripción reveladora del retrato, especialmente porque, a juzgar por la foto, Balashova tenía las expresiones faciales dramáticas de una actriz, no de una bailarina. Malyavin pinta muñecos fríos y sin vida. Quizás lo motivó el deseo de complacer a sus clientes y hacer que sus modelos se destaquen. Pero esto es una satisfacción aburrida y un halago poco sincero.

Arkhipov, que se sienta en casa y no piensa en emigrar, tampoco logró ningún gran avance. Sobrevivió con dificultad, tanto ideológica como financieramente. Se unió a la Sociedad de Artistas Revolucionarios Rusos y marcó una era de grandes puntos de inflexión con sus pinturas de niñas felices y sonrientes, que no se dejaban llevar tanto por los vientos de la historia como por las populares películas de cuentos de hadas del futuro sobre Rusia. De hecho, finalmente abandonó la Academia de Reconstrucción y Recreación poco antes de su muerte. En ese momento estaba gravemente enfermo y, aparentemente, finalmente decidió no pecar en su alma.

Malyavin fue acusado de culpabilidad por otros. En 1940 fue arrestado en Bélgica acusado de espionaje y luego puesto en libertad, pero tardó mucho en regresar a su casa en Niza. Llegó a la frontera francesa, enfermó y murió. hospital. Y en este sentido, también se convirtió en víctima de la historia, que logró ignorar en sus pinturas.

Fuente: "Коммерсантъ". Издательский дом