Parte vocal de ajedrez

El Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo (Ballet de Ópera de los Urales) presentó el estreno de la 113ª temporada de la ópera “Alicia a través del espejo” de Efrem Podgatz, con la puesta en escena de Elizaveta Korneeva. Georgy Kovalevsky observó las aventuras de la heroína de Lewis Carroll desde Ekaterimburgo.

Si imaginamos la valoración completa en Rusia del escritor vivo más destacado, entonces Efrem Podgaits, que recientemente celebró su 75 cumpleaños, estaría sin duda en primer plano. Sus óperas, ballets y musicales se representan desde Magadan hasta Krasnodar, y estudiantes de escuelas y facultades de arte y músicos de grupos académicos interpretan numerosas obras instrumentales y corales. En el panorama cultural actual, Podgayts es como el Dmitry Kabalevsky de nuestro tiempo, con "canciones, marchas y bailes": la capacidad de expresar una variedad de emociones a través de géneros y al mismo tiempo componer melodías pegadizas y no intrusivas. Sobre tu cabeza.

La ópera "Alicia a través del espejo" es la primera en la lista de obras teatrales de Podgaets. Esta obra fue creada por un compositor de 30 años a finales de los 70 y principios de los 80 y ya refleja plenamente su estilo. El libretista fue el poeta y lingüista Vladimir Orel, quien en ese momento traducía villancicos y sentía exactamente lo que se necesitaba para la interpretación musical. Las ocho escenas de la ópera reflejan las 11 acciones que debe realizar el personaje principal para transformarse de peón en reina y regresar a su mundo antes de que el reloj marque 13 veces (no en la fuente original). . Al acortar varios capítulos y eliminar varios personajes, el autor eliminó detalles innecesarios de la trama y agregó condiciones al número de pruebas. Esto se hace para que entiendas la poesía absurda inventada por el rey del ajedrez (Humpty Dumpty se convierte en el traductor). - Se agregó intriga adicional.

El director musical de la actual actuación de Ekaterimburgo fue el director titular de la Ópera de los Urales, Konstantin Chudovsky, que conocía a Efrem Podgats desde la época en que practicaba en el conservatorio en el coro infantil "Primavera". La orquesta interpretó al dormido Humpty Dumpty en una variedad de tonos, desde pasajes chispeantes de la flauta flautín (una imagen de insectos voladores) hasta la melodía uterina del contrafagot. La forma del violín enfatizaba los patrones rítmicos elásticos, el clarinete parecía representar el maullido del gatito con el que Alice hablaba en la primera imagen, y el silbido del flexatone personificaba una misteriosa transformación. La armonía con el coro fue excelente, no sólo con los adultos (el director del coro Alexey Petrov), sino también con los niños (la directora del coro Elena Nakhishova). En la tercera escena, caminando entre las bandejas del jardín, aparecieron flores cantadas. escenario. .

Para el estreno, el teatro eligió tres elencos solistas, inesperadamente diferentes. En la interpretación de Olga Semenishcheva, Alice era más expresiva y vulnerable (uno de los picos del desarrollo del personaje es el conmovedor arioso de la sexta película "Quizás realmente estemos en el sueño de alguien"). Louise Zhuleva dotó a la heroína de un mayor desapego filosófico. , Olga Starodubova la dotó de sabiduría y prudencia infantiles. Maxim Shulikov, quien interpretó el papel del Caballero Blanco en dos episodios, se mostró como un torpe excéntrico y conmovedor que se sacrificó para ayudar a Alice a llegar a tiempo al cuadrado correcto y regresar a casa sana y salva. En "Humpty Dumpty" de Oleg Budaratsky y las obras de Mikhail Korobeinikov, se menciona la imagen de un sacerdote misterioso, mientras que en las obras de Vladislav Troshin aparece más dotado de un poder brutal. Finalmente, la principal antagonista de Tatiana Nikanorova, la Reina Negra, parecía una directora molesta, y Ksenia Kovalevskaya y Ekaterina Fedotova le dieron al personaje más insensibilidad y arrogancia.

Las actuaciones toman muchas formas. El número total de participantes, incluido el coro y los artistas-músicos, es de aproximadamente 200, y además de los personajes extraños, es memorable por una plasticidad loca y vivaz, en la que participó el coreógrafo Evgeny Balobanov. Responsable. La diseñadora de producción Ekaterina Agniy naturalmente dispuso el escenario en forma cuadrada y ideó un tipo de vestuario único para cada categoría de personajes. Cada una de las piezas de ajedrez llevaba vestidos largos de color blanco o negro, las flores de espejo y los insectos tenían patrones verdes y rojos, y los héroes en solitario tenían su propio estilo. La ilusión de movimiento mágico fue respaldada por proyecciones de vídeo de Ilya Shusharov y efectos de iluminación de Irina Vtornikova. Esta es la transición de Alice de la casa blanca privada, donde se escondía la heroína con su gato negro, al reino de la reina del ajedrez (espejo). sobre una súper cortina que alcanza proporciones gigantescas), inmersión en el colorido mundo de los insectos gigantes, una conversación con Humpty Dumpty, un regreso de un sueño a la realidad, donde los parientes rechazados de la niña la esperaban inicialmente con regalos (La obra "Comenzó con una celebración familiar en honor al cumpleaños de la heroína”).

Estilísticamente, la obra dinámica de Elizaveta Korneeva es muy diversa, pero la partitura en sí se distingue por una diversidad estilística consciente. Uno de los leitmotiv de toda la obra es la frase absurda antes mencionada (“Brillaba. Los lobos aullaban alrededor de las flores. Las uvas temblaban en los charcos y el cantante empezó a enfurecerse”), que da vivacidad a la canción. se canta en la canción. El segundo complejo musical importante son las escalas derivadas de las designaciones de los campos de ajedrez (a, b, c, d, f, g, g, h), que también se repiten varias veces en la ópera. Finalmente, la partitura contiene inteligentemente citas de diferentes épocas, desde Gesualdo hasta Beethoven y Wagner. Los gemelos Tilibom y Tararam cantaron diligentemente el cañón cromático, y el Caballero Blanco cantó una canción triste con la melodía de “La Marmota”. La heroína se sentó en una taza y voló hacia el cielo al final del primer acto al son de "El viaje de la valquiria".

Fuente: "Коммерсантъ". Издательский дом