Cómo las colecciones modernas de cuentos están dando forma a una nueva realidad literaria

Anastasia Shevchenko comenzó su conferencia planteando la pregunta principal: ¿qué es exactamente una historia? Este género a menudo se subestima y se confunde con un “trozo” de una novela, pero tiene sus propias reglas y fórmulas estrictas. Se puede establecer una analogía con el cine: si una novela es como una película o una serie larga, entonces una historia se parece más a un cortometraje, capaz de revelar una historia completa en un tiempo muy limitado.

“Esta es una historia, tal vez un incidente o un episodio de la vida de un héroe, que puede comenzar en cualquier momento y terminar en cualquier momento. Pero este es definitivamente un episodio terminado”, explicó Anastasia. Puso el ejemplo del clásico Flores para Algernon de Daniel Keyes, que comenzó como un cuento antes de convertirse en una novela en toda regla. Este ejemplo, según Shevchenko, muestra perfectamente que una historia puede crecer como un pequeño grano del que, bajo ciertas condiciones, puede crecer un gran árbol. La historia no requiere que el autor dé giros complejos en la trama, como en una novela, pero al mismo tiempo lo obliga a concentrar todo lo más importante en un volumen limitado. Ésta es su belleza y su complejidad.

La historia del género del cuento está estrechamente relacionada con las revistas literarias, que fueron populares durante casi dos siglos. Shevchenko recordó a la audiencia cómo las revistas alguna vez sirvieron como series de libros. El cuento, explicó Anastasia, era una forma ideal de publicación en revistas: no había necesidad de esperar al siguiente número para saber cómo terminaría la historia, como sucedía a menudo con las novelas.

Sin embargo, con el tiempo, el interés por las historias empezó a decaer. Llegó la era de la economía de mercado, cuando los libros se convirtieron en un producto de consumo masivo y las estanterías se llenaron de novelas para todos los gustos. Al mismo tiempo, las historias continuaron viviendo en gruesas revistas literarias, pero las colecciones se publicaron muy raramente. Es interesante que de esta época quede una especie de “conexión nostálgica”, que una historia es algo pequeño, rápido e insignificante. Pero, como vemos hoy, el tiempo hizo sus propios ajustes y el interés por la forma pequeña comenzó a resurgir rápidamente. “Hay muchos autores que escriben exclusivamente cuentos y ahora las antologías tienen una gran demanda entre los lectores”, enfatizó Shevchenko.

Con el cambio de tiempo y las necesidades de los lectores, el formato de la historia en sí ha cambiado. Una historia moderna ya no es la misma que se publicaba en las revistas gordas hace un siglo. Anastasia llamó una de las principales características distintivas de la prosa corta moderna la presencia de un giro final: un giro de la trama que cambia por completo nuestra percepción de la historia. “Cuando sucede algo al final que te hace volver al principio”, explicó.

Shevchenko señaló que hoy en día los autores a menudo buscan “engañar” al lector ofreciéndole al final un “narrador poco confiable” o una revelación inesperada de las circunstancias. Esta técnica se ha convertido en un componente importante de la prosa corta moderna. El lector no puede predecir el final, lo que significa que incluso en unas pocas páginas puedes lograr un efecto que cambiará tu comprensión de lo que lees.

Otra característica importante de las historias modernas es la concisión y la estructura. "Muy pocos autores, escritores modernos reconocidos y también clásicos, escribieron en formato pequeño, porque hay reglas muy claras que no siempre son superficiales", dijo Shevchenko. Ésta es la dificultad: cuanto menor es el volumen, más concentración requiere el texto. El autor se ve obligado a encajar la trama en un marco limitado, sin perder su profundidad.

Según Anastasia Shevchenko, existen varias reglas que todo autor debe seguir. Lo primero y más importante es la historia. “Como regla general, habrá una trama, la línea principal de la historia”, enfatizó. A pesar de que los autores modernos a veces se permiten experimentar con líneas de tiempo y flashbacks, en una forma pequeña, tales técnicas deben ser mínimas para no confundir al lector y mantener la dinámica.

Otro aspecto importante es el número de personajes. La historia no puede estar sobresaturada de héroes, porque su introducción en la trama requiere mucho tiempo y esfuerzo para revelar a los personajes. "No debería haber demasiados héroes", señaló Shevchenko, añadiendo que a veces los autores crean deliberadamente situaciones confusas para dar al final un giro inesperado que lo explique todo.

Y por supuesto, el clímax o final es el momento para el que se escribe la historia. "La última frase debería cambiar tu comprensión de la historia", explicó Shevchenko. Es el punto final que debería dejar una profunda impresión en el lector y el deseo de volver al texto nuevamente. Estas reglas, según Shevchenko, no sólo ayudan a los autores a crear textos sólidos, sino que también permiten que las historias encuentren su lugar en el mundo literario moderno.

Anastasia Shevchenko divide las publicaciones con historias en antologías y colecciones de autores. Entre las antologías brillantes con un tema principal se encuentran "Intervención mecánica", "Neuro Pepperstein", "Nuevas historias de Belkin" y "Un mundo sin los Strugatsky". Cada una de estas colecciones presenta un mundo donde diferentes autores interpretan el mismo tema a su manera, creando un tapiz de historias de múltiples capas que, en esencia, presentan una visión de la diversidad del mundo moderno.

Esta es una colección de cuentos experimentales de la editorial Alpina Proza. En él, el autor utilizó Yandex Chat en su trabajo. "Fue una experiencia nueva para mucha gente", dijo Shevchenko. — Algunas personas ya se han encontrado con la inteligencia artificial, mientras que otras, como Tatyana Nikitichna Tolstaya, están probando este tipo de trabajo por primera vez. "Los escritores intentaron modificar la IA, proporcionando pistas para ayudar a crear la trama". Sin embargo, la interacción con Alice fue difícil. “En el proceso resultó que el levantamiento de las máquinas había sido pospuesto”. Anastasia se ríe. Los autores literalmente chocaron con las redes neuronales. Algunas personas discutieron sobre las redes neuronales, mientras que otras intentaron ser civilizadas.

Neuro Pepperstein es uno de los primeros experimentos de inteligencia artificial de Pavel Pepperstein. "Pavel Pepperstein es un hombre en la intersección de dos mundos", dice Shevchenko. “Es, por un lado, un artista y, por otro, un prosista de estilo posmoderno, que es difícil de confundir con el otro. Sus textos están siempre llenos de metáforas, alusiones y autocitas irónicas, que suponen un verdadero desafío para el lector”. El experimento de Pepperstein implicó que un texto fuera escrito por un escritor y el otro por una máquina. Se pidió a los lectores que adivinaran qué historia pertenecía a quién. "Muchos lectores pudieron distinguir entre Neuro y Pepperstein". Esto se debe a que la IA simplemente tomó el texto de Paul de la red y lo combinó en una nueva pieza. Y cualquiera que haya leído Pepperstein al menos una vez comprenderá inmediatamente que esto es sólo un juego de construcción”, dijo Anastasia.

Otro experimento literario son las "Nuevas historias de Belkin". La idea era que los escritores modernos escribieran en el espíritu de Pushkin, preservando la atmósfera y el estilo del siglo XIX y al mismo tiempo aportando sus propias voces únicas al texto. “No todos los escritores están dispuestos a escribir en el estilo de otra persona, pero Pavel Pepperstein, Alexey Salnikov y Roman Senchin lo aceptaron. Cada uno creó una nueva versión de Los cuentos de Belkin a su manera, pero respetaron las tradiciones de Pushkin”, dijo Shevchenko.

Cada autor abordó la obra a su manera, pero mantuvo un equilibrio entre estilo y estilo personal. “El texto de Lesha Salnikov resultó un poco cínico, pero aún contiene una actitud humanista”, dijo Anastasia. — Pepperstein, como siempre, añade su característico enfoque extravagante justo antes de los 21+, pero al mismo tiempo se mantiene en el marco del siglo XIX. Y Roman Senchin escribió historias sobre Siberia, familias militares y los años 90, y aquí también se podía sentir el estilo de Pushkin”.

Anastasia Shevchenko participó en esta colección como editora literaria. El proyecto en sí, según ella, estaba dedicado a crear una realidad alternativa en la que los hermanos Strugatsky no se habrían convertido en escritores y, en su ausencia, habría un vacío, un vacío que otros autores llenarían. “La idea era imaginar que uno de los hermanos podría haber muerto en el Leningrado sitiado y el segundo no habría regresado de la guerra. ¿Quién ocuparía entonces su lugar? - explicó Shevchenko. — Vasily Vladimirsky, un estudioso de la ciencia ficción y compilador de la colección, propuso este interesante concepto: se suponía que los escritores rusos, muchos de los cuales son escritores de ciencia ficción, debían tomar el estilo de otro autor soviético, por ejemplo, Shalamov o Bitov, y escribir un texto con referencias obligatorias a los Strugatsky. ¿Te imaginas la tarea que enfrentaron? Shevchenko señaló que el resultado superó las expectativas.

Pavel Selukov y sus colecciones “Get Tarkovsky” y “Ragnarok”

Anastasia Shevchenko llamó la atención sobre la obra de Pavel Selukov, destacándolo como uno de los pocos autores modernos capaces de escribir tanto en formato pequeño como grande. Shevchenko describió sus obras como cáusticas, sarcásticas, a veces incluso desagradables desde un punto de vista fisiológico, pero invariablemente ingeniosas y paradójicas. “Puede escribir sobre temas marginales, sobre cosas que no todos quieren leer”, continuó, “pero de repente estos personajes nos sorprenden, por ejemplo, los chavs empiezan a citar a Sartre”.

Igor Beloded, según Anastasia, trabaja muy bien con formas pequeñas. Y su colección “The Morning Was an Eye” es una clara confirmación de ello. “Incluso por el nombre se pueden entender muchas cosas. Esta es la primera línea de una de sus historias, que inmediatamente te sumerge en el espacio de metáforas de múltiples capas. En sus textos, el estilo y las direcciones pueden cambiar, a veces parecen retorcerse en una espiral y las metáforas llevan al lector cada vez más profundamente en el significado”, explicó Shevchenko.

Señaló que algunas de las obras de Beloded pueden parecer sobrecargadas de símbolos e imágenes, como la pupila del ojo que era la mañana, una especie de revoltijo de metáforas. "A veces, por el contrario, escribe de manera llamativa, clara, sin detalles innecesarios, y luego la trama, a menudo inquietante, pasa a primer plano". Shevchenko subrayó que el autor crea un nuevo mito urbano, basándose en la vida cotidiana y evitando el misticismo. En este espacio, sus personajes pueden parecer locos o en estado de delirio, pero todo lo que sucede se siente como una realidad. “Y esto es lo que más nos asusta”, concluyó Shevchenko.

Anna Shipilova y la colección "Moscow Soon" y Anna Luzhbina y la colección "Nimble People"

Anastasia Shevchenko comparó el trabajo de dos escritoras: Anna Shipilova y Anna Luzhbina. Shipilova, según Shevchenko, crea historias utilizando frases simples pero poderosas que, como fotogramas de una película, pintan imágenes vívidas: “La colección “Moscow Soon” está dedicada a los residentes de ciudades y no ciudades de Rusia. Son historias sobre cómo afrontan la vida cotidiana y las experiencias internas. Las heroínas tienen diferentes edades y estatus sociales. Estas son las mismas personitas sobre las que una vez escribimos en la escuela. Estas “pequeñas personas” pueden parecer insignificantes, pero cada uno de ellos tiene un universo enorme en su interior y son capaces de mover un poco este mundo torpe, al menos para quienes leen sus historias”.

La obra de Luzhbina se distingue por su asombroso lenguaje melodioso. “Si Shipilova a veces escribe con dureza e incluso sin piedad, Luzhbina crea mundos llenos de musicalidad y poesía. Si viviéramos en el mundo descrito por Alexei Salnikov en la novela "Indirectamente", donde la palabra tenía un efecto casi narcótico, Luzhbina sería la bruja más poderosa. Sus metáforas y epítetos están tan hábilmente entrelazados que llevan al lector con ellos, como la flauta del flautista de Hamelín, creando una sensación de inmersión en una realidad única”, dijo Shevchenko.

En la colección "Brisk People", Luzhbina también muestra la vida de esas mismas "personas pequeñas": mensajeros, trabajadores de servicios, refugiados y huérfanos que a menudo pasan desapercibidos en la vida cotidiana. "Llama la atención sobre aquellos a quienes a veces no miramos, desviamos la mirada o simplemente no nos damos cuenta", señaló Shevchenko. En su interpretación, la obra de ambos escritores abre al lector mundos llenos de humanidad y sutiles observaciones sobre la vida.

“No sólo es estudiante del liceo (nominada al premio del liceo, nota del editor), sino también directora de cine y televisión, lo que hace que sus textos sean menos figurativos y más cinematográficos”, señaló Shevchenko. Grit utiliza activamente técnicas visuales para organizar sus historias, experimentando con la disposición del texto. “A veces sus obras se parecen a la correspondencia en línea o adoptan formas gráficas inesperadas. Esto crea una experiencia de lectura única”. Shevchenko destacó que tales experimentos no son algo nuevo. “Pudimos ver enfoques similares en las obras de escritores de los años 1920 y 1930. Sin embargo, la forma en que los autores modernos implementan estas ideas es de genuino interés”.

Ekaterina Petrova es columnista literaria del periódico en línea Realnoe Vremya, autora del canal de Telegram “Buns with Poppy Seeds” y fundadora del primer club de lectura en línea por suscripción “Waste Paper”.

Fuente: Реальное время