„In ihm steckt viel Männlichkeit“: leuchtende Rollen und Erfolgsfilme von Mikhail Kozakov

„Der erste gutaussehende Mann des sowjetischen Kinos“ – er hat es als Schauspieler und Regisseur mit vielseitigem Talent, fantastischem Charme, Charisma, subtiler Intelligenz und einem ausgeprägten Sinn für Humor wirklich verdient. Valentin Gaft scherzte in einem Epigramm über Michail Kasakow, was eine sehr treffende Beschreibung ist.

Nach den Filmen „Murders on Dante Street“ und „Amphibian Man“ wurde er zum Publikumsliebling. Es war sein kraftvoller, wenn auch etwas negativer Charme, der ihn zu einem absoluten Star machte. Der von Kozakov dargestellte Bösewicht auf der Leinwand war absolut unwiderstehlich. Es schien, als hätte ihm das Schicksal alle Trümpfe gegeben. Er war im Theater unglaublich gefragt (er spielte Hamlet in „Mayakovka“) und erhielt die prominentesten Rollen in Filmen.

Aber nur ein Schauspieler zu sein, Plastik in den Händen eines anderen, schien ihm nicht genug. Und er schlüpft in die Rolle des Vorlesers, der Theaterbühne und Popbühne vermischt. Wenn man fragt, welcher der sowjetischen Künstler Poesie am besten empfand, verstand und ausdrückte, dann ist die Antwort klar: Kozakov. In ihren Auftritten lösten sich Puschkin, Pasternak und Brodsky vom akademischen Format, und altbekannte Zeilen klangen wie die direkte Rede des Schauspielers selbst, als würde er uns die Geheimnisse seiner Seele anvertrauen.

Und natürlich ist „Pokrowski-Tor“ ein Klassiker und ein absoluter Hit der goldenen Kinokasse. Der Regisseur hat den Zeitgeist deutlich getroffen, eine Mischung aus „Weg zum Neuen“ und Nostalgie für die Vergangenheit. Der sehnsuchtsvolle Erwachsene Kostja Romin, gespielt von Michail Michailowitsch selbst, wirkte am Ende des Films etwas fremdartig. (Erinnern Sie sich daran, dass der Dramatiker Leonid Zorin seinem Helden ein tragisches Schicksal bereitete: In einem der folgenden Stücke beging er Selbstmord, und Kozakov wusste wahrscheinlich davon.)

Er behandelte sowohl den Stoff als auch die Charaktere mit Sorgfalt und Liebe. Als er Ekaterina Vasilyeva einlud, die Rolle von Clara Tsakhanasyan zu spielen, entfernte er taktvoll das Wort „alt“ aus dem Titel des Films. Es stellte sich heraus, dass es nur „A Lady’s Visit“ war. Während der Aufführung von „The Shadow“ erfand er speziell für Konstantin Raikin leuchtende Tanzeinlagen und verwandelte Shvartsevs Stück in ein echtes Musical, das das ganze plastische Talent des Schauspielers offenbarte.

Als er das Aufblühen des kommerziellen und Studiotheaters sah, schloss er sich gerne dem Unternehmen an und trat in Moskau und Israel auf, konnte aber nie in das gelobte Land ziehen. Er war eng mit der russischen Literatur verbunden. Er trat in Ein-Mann-Auftritten auf, hielt den Saal fast drei Stunden lang, arbeitete manchmal viel, behielt aber auch in den letzten Jahren seines Lebens stets seine königliche Eleganz und seinen erstaunlichen Charme.

Als ich erfuhr, dass ich schwer erkrankt war, hörte ich nicht heimlich mit dem Rauchen auf, obwohl die Ärzte es mir verboten hatten. Ich habe mich nie von meinen berühmten Pfeifen getrennt. Er inszenierte Aufführungen nach Gedichten von Brodsky und Achmatowa, nahm sie als Audio-Lesungen auf, traf sich weiterhin mit dem Publikum und versuchte, die innovativen Projekte seiner Künstlerkollegen, insbesondere im experimentellen Genre, nicht zu verpassen.

Quelle: РИА Новости: главные новости часа