"Il y a beaucoup de masculinité en lui": rôles brillants et films à succès de Mikhaïl Kozakov

"Le premier bel homme du cinéma soviétique" - il le méritait vraiment en tant qu'acteur et réalisateur doté d'un talent aux multiples facettes, d'un charme fantastique, d'un charisme, d'une intelligence subtile et d'un sens de l'humour aigu. Valentin Gaft a plaisanté sur Mikhaïl Kazakov dans une épigramme, qui est une description très précise.

Il est devenu un favori du public après les films « Meurtres dans la rue Dante » et « Amphibian Man ». C’est son charme puissant, quoique quelque peu négatif, qui a fait de lui une star absolue. Le méchant à l’écran interprété par Kozakov était complètement irrésistible. Il semblait que le destin lui avait donné tous les atouts. Il était incroyablement demandé au théâtre (il jouait Hamlet dans Mayakovka) et reçut les rôles les plus importants au cinéma.

Mais le simple fait d’être acteur, du plastique entre les mains de quelqu’un d’autre, ne lui semblait pas suffisant. Et il endosse le rôle du lecteur, mêlant scène théâtrale et scène pop. Si vous demandez lequel des artistes soviétiques a le mieux ressenti, compris et exprimé la poésie, alors la réponse est claire : Kozakov. Dans leurs performances, Pouchkine, Pasternak, Brodsky se sont détachés du format académique et des lignes familières de longue date ressemblaient au discours direct de l'acteur lui-même, comme s'il nous confiait les secrets de son âme.

Et bien sûr, "Pokrovsky Gate" est un classique et un succès absolu du fonds d'or du cinéma. Le réalisateur a clairement capté l'air du temps, un mélange de « chemin vers la nouveauté » et de nostalgie du passé. L'adulte désireux, Kostya Romin, joué par Mikhaïl Mikhaïlovitch lui-même, avait l'air quelque peu étranger à la fin du film. (Rappelons que le dramaturge Leonid Zorin a préparé un destin tragique pour son héros : dans l'une des pièces suivantes, il s'est suicidé, et Kozakov le savait probablement.).

Il a traité le matériel et les personnages avec soin et amour. Lorsqu'il a invité Ekaterina Vasilyeva à jouer le rôle de Clara Tsakhanasyan, il a supprimé avec tact le mot « vieux » du titre du film. Il s’est avéré que ce n’était qu’une « visite d’une dame ». En interprétant "L'Ombre", il a imaginé des inserts de danse brillants spécialement pour Konstantin Raikin et a transformé la pièce de Shvartsev en une véritable comédie musicale, révélant tout le talent plastique de l'acteur.

Voyant l'essor du théâtre commercial et du théâtre de studio, il rejoignit volontiers l'entreprise, se produisant à Moscou et en Israël, mais ne put jamais s'installer sur la terre promise. Il était étroitement lié à la littérature russe. Il s'est produit dans des performances individuelles, a tenu la salle pendant près de trois heures, a parfois beaucoup travaillé, mais a toujours conservé son élégance royale et son charme étonnant, même dans les dernières années de sa vie.

Quand j'ai découvert que j'étais gravement malade, je n'ai pas arrêté de fumer des cigarettes en secret, même si les médecins me l'avaient interdit. Je ne me suis jamais séparé de mes fameuses pipes. Il a mis en scène des performances basées sur les poèmes de Brodsky et d'Akhmatova, les a enregistrées sous forme de lectures audio, a continué à rencontrer le public et a essayé de ne pas manquer les projets innovants de ses collègues artistes, notamment dans le genre expérimental.

Источник: РИА Новости: главные новости часа