Día del calendario lunar

La Casa de la Cultura "Rassvet" organiza una serie de conciertos "Schoenberg 150", dedicados al 150 aniversario del nacimiento del compositor Arnold Schoenberg. En el programa “Eine kleine Nachtmusik”, la Orquesta de Cámara de Okolobakh, dirigida por Maxim Betekhtin, interpretó dos obras emblemáticas de Schoenberg, entre ellas dos miniaturas y el famoso “Pierrot Lunaire” (solista – Alice Ten). Ilya Ovchinnikov estuvo presente en el concierto.

Quienes tuvieron la oportunidad de escuchar el oratorio “La canción del Kura” en la Sala Tchaikovsky hace un mes confirmarán que la música de Schoenberg no es en absoluto disonante, lúgubre y destructiva, como comúnmente se cree. Esta es una historia familiar, aunque “cantada” de una manera nueva. Quizás fue este concierto el que convenció a algunos oyentes a interesarse por el ciclo “Schoenberg 150” en el centro cultural Rassvet, bajo la dirección de músicos de la Orquesta de Cámara de Okolovaki. El abono incluye cinco conciertos, tres de los cuales están íntegramente dedicados a Schoenberg. Los artistas jóvenes, aún no famosos, pero ciertamente ambiciosos y decididos, no se proponen una tarea fácil y no "diluyen" a Schoenberg con música más popular.

Por supuesto, este ciclo no puede prescindir de la obra más interpretada de Schoenberg, el sexteto La noche iluminada. Según el autor del sitio web Bachtrack, que sabe casi todo sobre conciertos en todo el mundo, la obra se presentará más de 20 veces en todo el mundo. Durante el próximo año. Pero si hablamos de la composición del programa actual, entonces el ciclo “Pierrot Lunaire” se representa ocho veces al año, Serenata Op. 24 es una de ellas, y Bakhtrak guarda completo silencio sobre ambas objeciones. ¿Podemos decir que este enfoque de la programación es intransigente? Sí. Teniendo en cuenta que el guión no es un éxito de taquilla y requiere largos ensayos. No, si hablamos del hecho de que la obra de Schoenberg ya no parece tan radical como se consideraba hace siglo y medio, cuando estalló una pelea en el estreno.

Schoenberg dijo de su método de composición de 12 tonos que era “un descubrimiento que aseguraría el dominio de la música alemana durante los próximos 100 años”, pero estaba equivocado. Pero él, sus alumnos y seguidores cambiaron y ampliaron nuestra idea de belleza. Hoy en día, la música escrita según sus preceptos se acepta desde hace tiempo en el mundo del teatro, el cine e incluso la animación, como antes, pero sin dañar el oído. Sabiendo esto, los músicos de la Orquesta de Okolovaka comienzan su programa con la Serenata, una de las obras más bellas de Schoenberg. Pero pocos de ellos saben cantar (a excepción del barítono Konstantin Suchkov, que participa en una de las partes). bar. Schoenberg utiliza hábilmente una composición única que incluye violín, viola, violonchelo, clarinete y clarinete bajo, además de guitarra y mandolina. Estos dos instrumentos dan al sonido frío del conjunto una cierta informalidad e incluso un carácter folklórico.

A pesar de su compleja estructura rítmica, la Serenata contiene muchas referencias a valses, marchas, minuetos y rands, y su lenguaje puede parecer complejo a primera vista. Sin embargo, al escuchar la grabación, es difícil imaginar cómo siete personas subirían al escenario e interpretarían la misma canción en vivo. Pero la orquesta de Okolovaki demuestra que esto es posible al más alto nivel. Quizás la palabra "intransigente" sería más adecuada para la composición "Escape of the Mind", que se estrenó por primera vez en Rusia. Así como Schoenberg fue radical cuando ordenó a cientos de actores que interpretaran “La canción de Gur”, aquí es muy radical cuando crea una miniatura vocal de tres minutos para soprano (esta parte es interpretada por Natalya Smirnova). , superando heroicamente “saltos” inimaginables a la cima), arpa, armonio y celesta. No es una composición, sino un dolor de cabeza (a diferencia de una música increíblemente hermosa): ¿a qué promotor no le vendría bien llevar estos instrumentos a la sala durante 3 o incluso 33 minutos? ¿Qué es un intérprete? Pero los solistas de la Orquesta Okolovaki no fueron demasiado perezosos para armarlo, incluso para mostrar al público cómo crece "Pierrot Lunaire" a partir de estas semillas.

Considerada una de las partituras más importantes del siglo XX, esta partitura es tan legendaria como la de Schoenberg. Una de las razones de esto es el uso de una técnica de Sprechgesang llamada "canto hablado", que abarca la línea entre la voz y la recitación. Igor Stravinsky incluso afirmó que las grabaciones de Piero Luner deberían publicarse sin partes solistas, para que cada uno pudiera "añadir sus propios aullidos". Aquí también hay algo de envidia. Aunque Pierrot es interpretado por sólo cinco intérpretes (piano, violín/viola, violonchelo, flautín y clarinete/clarinete bajo), es una partitura de sorprendente sencillez, expresividad y transparencia. No es casualidad que la composición en sí se haya convertido en un clásico, literalmente se han creado y se están creando cientos de composiciones; La solista de “Pierrot” fue Alice Ten, actriz y cantante de muy amplio perfil, que interpreta brillantemente música barroca, minimalista, las últimas composiciones de nuestro tiempo y clásicos del siglo XX.

La serie de 21 episodios parecía inusualmente completa, pero aquí también hubo éxitos especiales. Por ejemplo, está "El vals de Chopin", que es completamente diferente a los valses de Chopin, "Nostalgia", llena de lirismo, y "Return", casi schubertiana. “Patria” y el final “Oh aroma de años lejanos” suenan siniestros y condenados al fracaso. Tanto los intérpretes como el público quedaron tan inspirados que Maxim Betekhtin casi se olvidó del último número: el recientemente inaugurado Nocturno para arpa y cuerdas. Esta es claramente la primera de las obras de Schoenberg que se conservan, e incluso el romanticismo tardío de "La noche iluminada" está todavía muy lejos. Lo que vemos aquí es un devoto seguidor de Brahms, rindiendo un pequeño homenaje a los clásicos vieneses en su conjunto. La parte del violín fue interpretada magníficamente por el solista del conjunto Questa Musica, Mikhail Feyman. Mostrar a la audiencia lo que Schoenberg podría haber sido fue un final maravilloso para el programa.

Fuente: "Коммерсантъ". Издательский дом