El poder del amor y el destino del hombre: 15 representaciones en Kaliningrado y Svetlogorsk que te harán reír y empatizar

En la segunda quincena de octubre, las salas de teatro de Kaliningrado y la región deleitarán al público con un repertorio variado, desde conmovedores melodramas hasta comedias chispeantes. Hemos seleccionado 15 de las actuaciones más brillantes que alegrarán tus tardes de otoño. La obra, representada con el espíritu del cine en blanco y negro, refleja la atmósfera de Hollywood desde la llegada del sonido a la pantalla grande. Joe Gillies, un joven guionista desempleado, intenta escapar de los acreedores de su banco cuando conoce inesperadamente a dos chicas: la editora Betty Schaeffer y la estrella del cine mudo Norma Desmond. “La decadente Norma Desmond se encontró olvidada por el público y ya no era solicitada en el cine moderno. Sigue siendo una gran actriz y un ídolo de millones, que vive en un mundo de fantasía donde sueña con interpretar a Salomé y ella misma escribe guiones. Casualmente, Gillies sigue viviendo en la mansión de Norma y trabajando en el guión. "Norma está dispuesta a hacer cualquier cosa, incluso suicidarse, para ganarse y conservar el amor de Gillies", explica.

Una historia sobre un encuentro casual que puede cambiarlo todo. Gittel es una bailarina que sufre una enfermedad física y mental. La niña lleva un estilo de vida frívolo y apenas llega a fin de mes. Jerry es un joven abogado que se está divorciando. Sus destinos se cruzan y lo que comienza como una cita inocente se convierte en algo más. La obra trata sobre cómo dos personas solitarias encuentran apoyo mutuo. Tienen que responder preguntas importantes. ¿Puede el amor superar las heridas del pasado? Reparto: Tatyana Antgolts, Grigory Antipenko. Director: Alexey Kiryushenko – actor, director y guionista.

“El director Evgeny Malentsev y los actores del drama de Kaliningrado tradujeron al ruso moderno el guión del libro de texto “La tormenta”, escrito en el siglo XIX, y repensaron la trama del drama. Para reducir la distancia entre el espectador y los acontecimientos de la obra, el dramaturgo trasladó la acción al presente y se centró en las relaciones en la familia Kabanov. En una nueva lectura de “The Thunderstorm”, el director hizo varias traducciones del drama de Ostrovsky al inglés. "Esta tecnología está representada por una transliteración del nombre Thunderstorm", dice la descripción del evento. Según el director, los actores ensayan en ruso, pero utilizan la traducción al inglés para echar una nueva mirada a los acontecimientos de la obra y "formar una nueva perspectiva sobre una trama conocida desde hace mucho tiempo".

Una comedia lírica basada en la obra de Alejandro Casona: una historia sobre cómo entenderse, amar y escuchar las voces de la vida y la muerte. El personaje principal, Pablo, es joven y sexy, pero completamente incapaz de adaptarse a las normas sociales. Sus intentos de aprender a leer y comportarse en sociedad siempre fracasaron. Una nueva oportunidad para cambiar la situación recae en Margot, una joven profesora de una gran ciudad. Su encuentro es un choque de barbarie y civilización, que revela las fortalezas y debilidades de ambos. “Tiene valor si la gente ve y comprende que, aunque la obra es aparentemente anticuada, en esencia el texto está escrito tal como está hoy. "Savage" es una oda al amor. Si nos amamos a nosotros mismos, a las personas que nos rodean y a la vida, no lucharemos. Al héroe lo llamaban bárbaro, pero su alma resultó ser mucho más amplia”, comparte su opinión el director Mikhail Sales.

Esta es una comedia del dramaturgo Ken Ludwig. Según la trama, el personaje principal, un actor británico fracasado, tendrá que pasar por muchas aventuras para conseguir un final feliz. Una millonaria moribunda busca a su sobrino perdido hace mucho tiempo. Los jóvenes decidieron ir a casa de su tía, pero resultó que la anciana no buscaba un niño, sino una niña. “Los jóvenes se ven obligados a vestirse con ropa de mujer. Pero mi abuela está mejorando significativamente. Además, en su casa viven niñas lindas. “El actor aventurero, por supuesto, se enamora, pero el camino hacia el corazón de una mujer pasa por la aventura, las bromas y muchas sorpresas”, dice el lema.

Esta comedia fue creada a partir de las observaciones de un joven escritor que trabajaba como empleado en el tribunal de conciencia de la capital. La obra se desarrolla en el antiguo Moscú de mediados del siglo XIX. Parece un cuadro de la vida burguesa extravagante, con un retrato de "él mismo" y los trajes de los personajes "desde el principio". Los funcionarios públicos y sus familias en todo su esplendor. “¿Cómo conseguir una posición rentable? ¿Es posible lograr todo honestamente? En el escenario se representan personajes vivos con sus propios conceptos y experiencias. Una persona "de principios" se opone a una mayoría única "conceptual"... e incluso después de dos siglos el problema no está claramente resuelto. "El principal mal de Rusia aún no ha sido eliminado", afirmó.

La vida discreta de una familia adinerada, que parecía un cuento de hadas con final feliz, se derrumba cuando se enfrentan a una realidad cambiada. “La idea de que el cuento de hadas ya no sucederá, que la noche bendita se convertirá ahora en una mañana sombría, se vuelve insoportable. ella gritó. Para eliminar esta protesta, la familia decide recurrir a la conservación, manteniendo el espejismo de “la vida como antes”. Para ello todos los medios son buenos: el engaño, la falsificación, la sustitución, el cálculo mezquino”. Esta es la trama de la producción. El autor del fantástico y paradójico relato “No sólo para Navidad” es el escritor alemán Heinrich Böll, premio Nobel de Literatura.

Los espectadores verán una obra de fantasía que conecta el mundo de la realidad y los cuentos de hadas. Esta es la historia de amor del moderno Ruslan y Lyudmila. La vida de un estudiante de secundaria en un liceo creativo de élite es ocupada y relevante. “El placer estético y la belleza visual de la actuación te permiten sumergirte en las profundidades de los temas eternos del gran clásico ruso sin estrés innecesario. Al mismo tiempo, vea si pueden decirse a sí mismos lo que está pasando. Fyodor Dostoievski, Nikolai Gogol, León Tolstoi, Mikhail Lermontov, Anton Chekhov e Ivan Turgenev suben al escenario y discuten”, dicen sobre la actuación. La historia musical y poética del director Stepan Pektyev se encuentra en la intersección del teatro y el cine, y el sonido inmersivo da al público la sensación de que abandona el papel de observador y participa realmente en los acontecimientos que tienen lugar en el escenario.

La actuación está basada en las obras de los clásicos de la literatura mundial O. Henri y Andre Maurois. La trama explora en el arte y en la vida "los caminos que han perturbado a la humanidad desde los tiempos bíblicos: servir a Dios o a Mammón, tomar de los demás o sacrificarse por el prójimo, existir o tener, vivir bien o morir por los amigos". ". ." Para." El director Joseph Fishman muestra lo fácil que es tropezar en el camino de la vida a través del destino de los artistas de mediados del siglo XX. Sólo el amor y la sinceridad te ayudarán a sobrevivir hasta el final.

Basada en la obra de William Shakespeare, traducida por Boris Pasternak. "El mal es el bien, el bien es el mal": esta es una siniestra paradoja proclamada por fuerzas de otro mundo que han vuelto su mirada hacia Escocia. Aquí se desarrolla una tragedia de libro de texto que todavía me sorprende por su oscuridad, desesperación y crueldad desenfrenada. Pero ya no hay bien en este mundo. Sólo existe el mal que traspasa todas las fronteras. “En la obra de Vladislav Tutak se intenta crear un mundo de espacio vacío, una caja negra donde no queda nada más que la belleza y el mal estético. “Un bosque maldito donde deambulan criaturas perdidas y sin vida, donde el miedo y la agresión marchan alternativamente como piernas derecha e izquierda”, se lee en la sinopsis de la serie. ¿Pero hay alguna salida? ¿O no es esto una coincidencia, sino un error inevitable inherente a la propia naturaleza humana? ¿Es esta una tragedia del rock o una tragedia humana? La obra busca respuestas a estas eternas preguntas.

“Es como “Eugene Onegin” de Pushkin: texto magnífico, trama fascinante, ambigüedad, profundidad de personajes. Sorprendentemente, ésta también es una historia moderna. Los lingüistas de las principales escuelas y universidades incluso llaman a Onegin el primer hipster de la literatura rusa”. Los directores escribieron sobre este trabajo. “Intentamos tratar las palabras de Pushkin con el mayor cuidado posible, preservando la trama y la historia, completándolas con comentarios famosos sobre la novela: agudos, paradójicos y modernos. A veces los personajes interpretan la trama, a veces comentan. Y aquí, al parecer, ya no está la veracidad de la novela de Pushkin, que se ha alojado en mi cabeza desde la escuela. La singularidad del drama se evidencia en el hecho de que el texto comienza a vivir su propia vida y los actores entran en un cómodo y comprensible juego de "estándares" e "intocables".

Una comedia basada en la obra de Alexander Tsypkin, en la que el autor habla de “cosas inusuales” con humor y una dosis de cinismo. El trabajo se desarrolla en las grandes ciudades. El personaje principal, un exitoso hombre de negocios, no puede elegir entre dos amantes. Cada uno es bueno e interesante a su manera. De repente descubre que pronto se convertirá en abuela y ahora tendrá que elegir un abuelo. “Por extraño que parezca, la naturaleza aparentemente provocativa del tema conduce a conversaciones francas sobre los valores familiares tradicionales. El espectáculo es para el público, así nadie se aburrirá”, promete el productor.

Fuente: Клопс