La era de la manía cinematográfica

En 1924, Mosfilm y Metro-Goldwyn-Mayer, dos estudios cinematográficos fundados el mismo año, estrenaron las primeras películas masivas, y apareció un sistema de distribución de películas en la Unión Soviética. ¿Cuál fue el presupuesto de la película y sus ingresos en taquilla, cuánto costaba la entrada a la función y qué honorarios recibían las estrellas de cine hace 100 años?, lea el artículo de Kommersant Review de la serie "Tiempo y dinero".

Hace cien años, en septiembre de 1924, tuvo lugar el estreno de la película “Aelita” en el cine moscovita “Ars” (Artel de los Trabajadores del Cine). Esta película fue muda y tres años después, en 1927, comenzó la era del cine sonoro. Durante el primer mes, “Aelita” se proyectó en salas con entradas agotadas, con tres proyecciones al día sólo en Ars.

Ese año, una entrada al cine costaba unos 25 kopeks. Hasta 2 rublos, el precio depende de la película, categoría de película, ciudad, día de la semana, etc. A modo de comparación, el salario medio de un trabajador de una fábrica era de 46 a 56 rublos. En los cines del pueblo puedes ver una película por 10-15 kopeks.

“Aelita”, una adaptación de la novela homónima de Alexei Tolstoi sobre un vuelo a Marte, está considerada la primera película rusa de ciencia ficción. En la película dirigida por Yakov Protazanov, producida en el estudio de cine Mezhrabpom-Rus, el papel principal fue interpretado por Yulia Solntseva, y Igor Ilyinsky interpretó el primer papel cinematográfico.

El estreno de la película estuvo precedido por una creativa campaña publicitaria. Seis meses antes de su lanzamiento, comenzaron a aparecer anuncios misteriosos en periódicos y pancartas callejeras. "Anta... Vístete... Uta..." Luego se agregó el siguiente anuncio: Descripción de "señales incomprensibles recibidas de estaciones de radio de todo el mundo". Apenas unos días antes de su estreno, los periódicos ofrecieron toda la información sobre la película.

Una señal extraña resultó ser un extracto del eslogan del anunciante: "Compre sólo neumáticos Anta, Odelli y Uta". El concepto de la campaña promocional de la película repetía el juego inherente a la trama de la propia película.

JSC Mezhrabpom-Rus, que produjo Aelita, se fundó en 1923 como resultado de la fusión de las asociaciones Rus (el estudio de cine fue fundado en 1915 por uno de sus organizadores, el comerciante y empresario viejo creyente Mikhail Trofimov). ). Producción cinematográfica rusa) y la sociedad "International Workers' Aid" (una organización caritativa fundada en Berlín para el apoyo social a los trabajadores). En 1928, Mezhrabpom-Rus (ahora Mezhrabpomfilm) creó una empresa conjunta con la empresa alemana Prometheus Film y recibió los equipos y películas más modernos de Alemania. En 1931, el estudio estrenó El camino hacia la vida, la primera película sonora soviética. 1936 - Lee

"Soyuzdetfilm". Desde 1948: estudio de cine que lleva el nombre de M. Gorky.

En la década de 1920, se crearon nuevas fábricas y organizaciones cinematográficas en el país: Sevzapkino, Chuvashkino, Belgoskino, Kino-Moscow, Goskino, Proletkino.

En ese momento, ya se había creado el estudio de cine Lenfilm y, en 1914, bajo el Comité Skobelevsky, se abrió Kinosev, el Comité de Cine de Petrogrado de la Unión de Comunidades del Norte, fundado en 1918 sobre la base del departamento nacionalizado de cinematografía militar. . A lo largo de su historia, el estudio de cine cambió de nombre varias veces. La marca que se convirtió en Lenfilm apareció con este nombre en 1934.

En 1924 se fundó Mosfilm, hoy uno de los estudios cinematográficos más grandes de Europa. El estudio recibió el nombre de "Mosfilm" en 1936. Inicialmente, esta fue la primera planta de Goskino, creada sobre la base de dos estudios cinematográficos estatales: Alexander Khanzhonkov y Joseph Ermolyev.

Alexander Khanzhonkov, uno de los fundadores de la industria cinematográfica rusa, abrió una empresa comercial en 1906 para producir películas rusas y distribuir películas extranjeras en Rusia. Khanzhonkov también creó departamentos científicos de cinematografía educativa, visual y etnográfica y atrajo a destacados especialistas a su trabajo. En 1912, la empresa de Khanzhonkov se transformó en una sociedad de responsabilidad limitada con un capital autorizado de 500.000 rublos.

En 1915, el empresario cinematográfico Joseph Ermolyev fundó el estudio de cine “I. Ermolyev", 1918 - sucursal de Yalta.

Ermolyev, que se fue a París después de la revolución, en 1922 continuó la producción cinematográfica con la participación de la compañía Pathé y creó el estudio de cine Albatross, que funcionó hasta finales de los años 1930.

A principios de la década de 1920, la industria cinematográfica nacional se encontraba en una situación desesperada. Lamentablemente, el número de películas estrenadas no cubría las necesidades de distribución cinematográfica. Esto no fue sólo un aumento en la producción, fue un aumento de aproximadamente 10 veces o más. Faltaban películas, equipos, equipamiento, capacidades técnicas para la producción y financiamiento para compras extranjeras.

En 1923, la Comisaría del Pueblo para la Educación solicitó al Banco Estatal un préstamo de 2 millones de rublos para el desarrollo del cine. oro. “Los trabajadores del cine exigieron 2.000.000 de rublos. Decepcionado. La cantidad actual se ha reducido a la mitad, pero creo que se puede reducir aún más...” - comentó sobre la situación en la revista “Proletarskoe Kino”.

Ese mismo año, Goskino decidió comprar películas extranjeras, cuya distribución contribuiría a generar ingresos de taquilla. Además, era necesario bloquear las rutas de contrabando para la importación de películas extranjeras, principalmente a través de China. Goskino ha introducido un sistema para expedir licencias de alquiler.

En 1924 se fundó la sociedad anónima “Cine Soviético” (“Sovkino”), que se convirtió en un monopolio de distribución y también supervisaba la producción e importación de películas. El capital autorizado de una sociedad de responsabilidad limitada se fija en 1 millón de rublos. oro. En 1925, por orden del Comisariado del Pueblo de la RSFSR, Sovkino recibió un préstamo de 650.000 rublos; el principal banco del país actuó como prestamista.

A medida que pasa la década, las películas nacionales comienzan a llenar el mercado y gradualmente reemplazan a las extranjeras. De 1929 a 1928 se estrenaron 122 películas. Sin embargo, según los cálculos de Sovkino, se necesitaban más de 200 películas al año.

Una de las películas de 1927, también rodada en el estudio Mezhrabpom-Rus y vendida en todo el país, fue El beso de Mary Pickford. La propia actriz ni siquiera sabía que se había convertido en la heroína de una película soviética.

La película está basada en imágenes de noticieros tomadas por Pickford y su esposo durante su visita de cuatro días a la Unión Soviética, que fueron utilizadas por el guionista de la película, el director Sergei Komarov.

Las estrellas de Hollywood Mary Pickford y Douglas Fairbanks tenían muchos admiradores en la Unión Soviética. Las películas con su participación, al igual que otras películas extranjeras, tuvieron éxito en suelo soviético. Las películas extranjeras se compraban a través de canales gubernamentales y también podían introducirse de contrabando durante el plan privado de la NEP.

Pickford se ganó los corazones del público soviético con su papel en la película Little Lord Fauntleroy (1921), y Fairbanks protagonizó películas como la película de culto El ladrón de Bagdad (1924) y El signo de Bagdad. Zorro (1920), Los tres mosqueteros (1921) y Robin Hood (1922).

El 21 de julio de 1926 la pareja de estrellas llegó a Moscú. “Es imposible describir lo que está sucediendo en la estación de tren Belorussky. Fanáticos emocionados de “La pequeña María” y “El ladrón de Bagdad” llenaron toda Tverskaya, y los seguidores de María llenaron balcones, ventanas e incluso faroles. En Moscú lo llamaban “Morskoy”, recordó más tarde el actor Mikhail Zharov. En el Hotel Savoy, donde vivían los actores, los fans trabajaban las veinticuatro horas del día, esperando en los balcones o en cualquier lugar donde se abrieran las ventanas para ver a su ídolo.

Lo que los fans soviéticos de Mary no podían adivinar: Pickford, conocida por sus papeles de tontos ingenuos, huérfanos, adolescentes y niños, también era conocida fuera del set por su fuerte carácter y sus habilidades comerciales. Revisó cuidadosamente cada cláusula del contrato y supo revisar hábilmente los contratos existentes en condiciones nuevas y más favorables. Es una de las actrices más exitosas e influyentes de Hollywood y ha sido llamada la mujer más famosa del mundo.

La carrera de Pickford, que comenzó en 1909, se desarrolló rápidamente. Los honorarios de Mary eran inicialmente de 10 dólares a la semana, pero pronto aumentaron a 225 dólares a la semana cuando el público empezó a reconocer a la joven actriz, llamándola cariñosamente "Ricitos de Oro".

En 1916, "Little Mary", de 24 años, fundó la Mary Pickford Company. Y ese mismo año firmó un contrato con Adolph Zukor, fundador de la compañía cinematográfica Famous Players-Lasky (más tarde Paramount), convirtiéndose en la primera actriz en la historia del cine en recibir un millón de dólares. La tarifa que Pickford pagó por cada película en 1919 fue la increíble cifra de 350.000 dólares para la época.

También en 1919, los actores y directores Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin y David W. Griffith fundaron una empresa especializada en la distribución y distribución de películas. La creación de United Artists aseguró la independencia de los productores.

En 1920, Mary Pickford se casó con Douglas Fairbanks. La pareja pronto se instaló en su finca en Fairbanks, a la que llamaron Pickfair (una combinación de los nombres de los actores). Pickfair era famoso por sus legendarias recepciones y cenas, a las que probablemente asistían todos los personajes famosos de la época.

Los ingresos de Fairbanks eran mucho menores que los de su esposa, aproximadamente 100.000 dólares al año. Pero durante los años siguientes, protagonizaría películas populares, incluida El ladrón de Bagdad (con un presupuesto de 1,135 millones de dólares y una recaudación de más de 3 millones de dólares sólo en Estados Unidos y Canadá). Los honorarios del actor aumentan notablemente.

Charlie Chaplin fue nombrado el actor mejor pagado. Después de que Chaplin firmara un contrato con First National Pictures, sus ganancias anuales también alcanzaron el millón de dólares. La estabilidad de la dinámica financiera de Chaplin es asombrosa. Cada año la tarifa se multiplicaba por diez. Por firmar el contrato, el actor recibió 150 dólares semanales en 1914, 1.250 dólares en 1915 y un bono de 10.000 dólares en 1916. 1917 – Ya 10.000 dólares a la semana más 150.000 dólares en honorarios del contrato. Las películas de Charlie Chaplin tuvieron un éxito increíble entre el público. Cuatro de las películas del director se convirtieron en líderes de taquilla del cine mudo.

A principios de la década de 1920, la mayoría de los principales estudios cinematográficos ya operaban en Estados Unidos. Universal Pictures fue fundada por Carl Laemmle en 1912. Paramount Pictures (originalmente Famous Players Film Company), fundada en 1912 por Adolph Zukor. Fox Film Corp (1915) fue producida por William Fox, que luego se convirtió en 20th Century Fox.

En 1918, los hermanos Jack y Harry Cohn, junto con Joe Brandt, fundaron CBC Corporation y, en 1924, Columbia Pictures.

En 1923, los hermanos Jack, Harry, Albert y Sam Warner fundaron Warner Brothers Prod.

En 1924, el productor Marcus Lowe lideró la fusión de tres compañías cinematográficas (Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures) para formar el estudio cinematográfico Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). En 1927, Warner Bros. estrenó su primera película sonora, The Jazz Singer, dirigida por Alan Crosland. La película tuvo un presupuesto de 422.000 dólares y recaudó aproximadamente 2,6 millones de dólares en taquilla.

En ese momento ya se habían realizado varias películas sonoras con sonido sincronizado, pero se trataba de cortometrajes. Por tanto, el estreno de The Jazz Singer se considera el comienzo de la era del cine sonoro.

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Fuente: "Коммерсантъ". Издательский дом