Mondkalendertag

Das Kulturhaus „Rassvet“ organisiert die Konzertreihe „Schönberg 150“, die dem 150. Geburtstag des Komponisten Arnold Schönberg gewidmet ist. Im Programm „Eine kleine Nachtmusik“ führte das Okolobach Chamber Orchestra unter der Leitung von Maxim Betekhtin zwei ikonische Werke Schönbergs auf, darunter zwei Miniaturen und das berühmte „Pierrot Lunaire“ (Solistin – Alice Ten). Ilya Ovchinnikov war beim Konzert anwesend.

Wer vor einem Monat Gelegenheit hatte, das Oratorium „Lied der Kura“ im Tschaikowsky-Saal zu hören, wird bestätigen, dass Schönbergs Musik keineswegs dissonant, düster und destruktiv ist, wie gemeinhin angenommen wird. Dies ist eine bekannte Geschichte, wenn auch auf neue Weise „gesungen“. Vielleicht war es dieses Konzert, das einige Zuhörer davon überzeugte, sich für den Zyklus „Schönberg 150“ im Kulturzentrum Rassvet unter der Leitung von Musikern des Okolovaki Chamber Orchestra zu interessieren. Im Abonnement sind fünf Konzerte enthalten, von denen drei ganz Schönberg gewidmet sind. Junge, noch nicht berühmte, aber durchaus ehrgeizige und zielstrebige Interpreten stellen sich keine leichte Aufgabe und „verwässern“ Schönberg nicht mit populärerer Musik.

Natürlich darf in diesem Zyklus Schönbergs meistgespieltes Werk, das Sextett „Erleuchtete Nacht“, nicht fehlen. Laut dem Autor der Website Bachtrack, der fast alles über Konzerte auf der ganzen Welt weiß, wird das Werk weltweit mehr als 20 Mal aufgeführt. Im Laufe des nächsten Jahres. Aber wenn wir über die Zusammensetzung des aktuellen Programms sprechen, dann wird der Zyklus „Pierrot Lunaire“ achtmal im Jahr aufgeführt, Serenade Op. 24 ist einer von ihnen, und Bakhtrak schweigt zu beiden Einwänden völlig. Können wir sagen, dass dieser Programmieransatz kompromisslos ist? Ja. Wenn man bedenkt, dass das Drehbuch kein Kassenschlager ist und lange Proben erfordert. Nein – wenn wir davon sprechen, dass Schönbergs Werk selbst nicht mehr so ​​radikal erscheint, wie es vor anderthalb Jahrhunderten angenommen wurde, als es bei der Uraufführung zu einem Streit kam.

Schönberg sagte über seine 12-Ton-Kompositionsmethode, es sei „eine Entdeckung, die die Dominanz der deutschen Musik für die nächsten 100 Jahre sichern würde“, aber er hatte Unrecht. Aber er, seine Schüler und Anhänger veränderten und erweiterten unsere Vorstellung von Schönheit. Heute ist Musik, die nach ihren Vorgaben geschrieben wurde, in der Welt des Theaters, des Kinos und sogar der Animation nach wie vor längst akzeptiert, jedoch ohne Schaden für das Gehör. In diesem Wissen beginnen die Musiker des Okolovaka-Orchesters ihr Programm mit der Serenade – einem der schönsten Werke Schönbergs. Aber nur wenige von ihnen können singen (außer dem Bariton Konstantin Suchkov, der in einer der Rollen mitwirkt). Bar. Schönberg nutzt gekonnt eine einzigartige Komposition, die Violine, Bratsche, Cello, Klarinette und Bassklarinette sowie Gitarre und Mandoline umfasst. Diese beiden Instrumente verleihen dem kalten Klang des Ensembles eine gewisse Ungezwungenheit und sogar Folk-Charakter.

Trotz ihrer komplexen rhythmischen Struktur enthält die Serenade viele Hinweise auf Walzer, Märsche, Menuette und Rands, und ihre Sprache mag auf den ersten Blick komplex erscheinen. Allerdings kann man sich beim Anhören der Aufnahme nur schwer vorstellen, wie sieben Personen auf die Bühne gehen und das gleiche Lied live aufführen würden. Aber das Okolovaki-Orchester zeigt, dass dies auf höchstem Niveau möglich ist. Vielleicht würde das Wort „kompromisslos“ besser zu der in Russland uraufgeführten Komposition „Escape of the Mind“ passen. So wie Schönberg radikal war, als er Hunderte von Schauspielern befahl, „Das Lied von Gur“ aufzuführen, so ist er auch hier sehr radikal, als er eine dreiminütige Gesangsminiatur für Sopran kreiert (diese Rolle wird von Natalya Smirnova gespielt). , die unvorstellbare „Sprünge“ nach oben heldenhaft überwindet), Harfe, Harmonium und Celesta. Keine Komposition, aber Kopfschmerzen (im Gegensatz zu atemberaubend schöner Musik): Welcher Veranstalter würde nicht davon profitieren, wenn er diese Instrumente für 3 oder sogar 33 Minuten in den Saal bringen würde? Was ist ein Darsteller? Aber die Solisten des Okolovaki-Orchesters waren nicht zu faul, es zusammenzustellen und dem Publikum zu zeigen, wie „Pierrot Lunaire“ aus diesen Samen wächst.

Diese Partitur gilt als eine der bedeutendsten Partituren des 20. Jahrhunderts und ist ebenso legendär wie Schönbergs Partitur. Ein Grund dafür ist die Verwendung einer Sprechgesang-Technik namens „Talking Singing“, die sich an der Grenze zwischen Gesang und Rezitation bewegt. Igor Strawinsky erklärte sogar, dass die Aufnahmen von Piero Luner ohne Soloparts veröffentlicht werden sollten, damit jeder „sein eigenes Heulen hinzufügen“ könne. Hier gibt es auch etwas Neid. Obwohl Pierrot nur von fünf Spielern gespielt wird (Klavier, Violine/Viola, Cello, Piccolo und Klarinette/Bassklarinette), handelt es sich um eine Partitur von erstaunlicher Einfachheit, Ausdruckskraft und Transparenz. Es ist kein Zufall, dass die Komposition selbst zu einem Klassiker geworden ist; buchstäblich Hunderte von Kompositionen sind entstanden und entstehen. Die Solistin in „Pierrot“ war Alice Ten, eine Schauspielerin und Sängerin mit sehr breitem Profil, die Musik des Barock, des Minimalismus, der neuesten Kompositionen unserer Zeit und Klassiker des 20. Jahrhunderts brillant aufführte.

Die 21-teilige Serie wirkte ungewöhnlich vollständig, doch auch hier gab es besondere Erfolge. Da gibt es zum Beispiel „Chopins Walzer“, der sich völlig von Chopins Walzern unterscheidet, „Nostalgie“, voller Lyrik, und „Rückkehr“, fast schubertisch. „Motherland“ und das abschließende „O aroma of remote years“ klingen bedrohlich und dem Untergang geweiht. Sowohl Interpreten als auch Publikum waren so begeistert, dass Maxim Betekhtin fast die letzte Nummer vergessen hätte – das kürzlich eröffnete Nocturne für Harfe und Streicher. Dies ist eindeutig das früheste von Schönbergs erhaltenen Werken, und selbst die Spätromantik der „Erleuchteten Nacht“ ist noch in weiter Ferne. Was wir hier sehen, ist ein begeisterter Brahms-Fan, der den Wiener Klassikern als Ganzes eine kleine Hommage erweist. Der Violinpart wurde vom Solisten des Ensembles Questa Musica, Mikhail Feyman, hervorragend gespielt. Dem Publikum zu zeigen, was Schönberg hätte sein können, war ein wunderbarer Abschluss des Programms.

Источник: "Коммерсантъ". Издательский дом