Bücherkampf der Generationen

Das Treffen begann damit, dass junge Schriftsteller über ihre Bücher sprachen. Ivan Bevz, der mit dem Song „What We Did While You Taught Us How to Live“ debütierte, sagte: „Normalerweise fallen mir täglich drei bis fünf Themen ein und ich schreibe sie auf. Ich habe eine riesige Datei mit einem Friedhof von Themen, die ich manchmal wieder aufgreife und anfange, darüber zu schreiben. Wenn das nicht funktioniert, gehe ich zu einem anderen Thema über.

Daria Mesropova, Autorin des Romans „Mama, ich habe einen Elefanten gegessen“, äußerte einen anderen Gedanken und untersuchte die psychologischen und persönlichen Aspekte ihres Themas. Ein Genie ist eine Idee, bis sie, wie es ihm scheint, völlig zunichte gemacht wird. Für diese Rolle waren Sportler bestens geeignet, die ihren Lebensunterhalt nur mit Laufen oder Spielen verdienten. Und das Thema Essstörungen wurde bereits angesprochen. Das liegt daran, dass Sportler in jeder Sportart sehr jung anfangen und sofort großen Druck von ihren Lieben und der Welt um sie herum erfahren, wodurch sie mehr Druck auf sich selbst ausüben als auf andere. . Und das stellt zwangsläufig eine Gefahr für den Körper dar. RPP schien hier also perfekt zu passen. Darüber hinaus ist dieses Buch meine persönliche traurige Erfahrung und ein hart verdientes Buch.“

Diese Geständnisse öffneten den Vorhang für den kreativen Prozess junger Schriftsteller. Manche wählen Themen intuitiv aus, andere basieren auf tiefer persönlicher Erfahrung. Aber trotz ihrer Unterschiede hatten ihre Worte etwas gemeinsam. Jeder möchte seine eigene, einzigartige Geschichte erzählen, aber seine Methoden und Motivationen sind unterschiedlich.

Maria Lebedeva, Autorin des Romans „It's Dark There“, gibt offen zu, dass ihr Buch ursprünglich „für eine Herausforderung“ geschrieben wurde, doch nebenbei vertiefte sie sich tief in die Erforschung der Beziehungen zwischen Halbgeschwistern. Es war mir eigentlich egal, wie viele Leute mein Buch kaufen würden. Ich habe nur über das gesprochen, was mich interessiert. Ich interessierte mich für die Beziehung zwischen Stiefbrüdern. Warum geht es auch um Depressionen? „Ich habe mich entschieden, dieses spezielle Buch zu schreiben, weil ich es vermisst habe, Bücher über Depressionen von innen heraus zu lesen.“ Diese scheinbar zufällige Themenwahl führte zu tiefgreifenden und unerwarteten Fragen, die der Autor durch das Prisma seiner eigenen Erfahrung stellte.

Die Debatte wurde jedoch bald intensiver, als die Teilnehmer über die Rolle von Alter und Erfahrung in der Literatur stritten. Die Literaturredakteurin und Kolumnistin Anastasia Shevchenko war die erste, die das Thema ansprach, wie sich Generationsunterschiede auf den Schreibstil auswirken. „Leute in meinem Alter, über 40, schreiben auf eine Weise, die ihre Jugend erbaut, die Charaktere aber gleichzeitig in ein modernes Umfeld versetzt. Als Redakteur kann ich diese Lüge sofort erkennen.“

Dieser Artikel löste bei Maria Lebedeva sofort die folgende Reaktion aus: „Ich kenne viele 30-jährige Schriftsteller, die schreiben, als wären sie 100 Jahre alt, um der Jury zu gefallen. Schreiben Sie etwas, das Ihnen gefällt, und Sie werden auf den Kopf geklopft. Und wenn du Unsinn schreibst, werden sie sagen: Frage: Willst du vielen oder drei Leuten gefallen? Das ist eine wichtige Frage für jeden Autor.“

Als das Thema literarische Qualität und Publikumswert aufkam, wurde die Debatte zu einer emotionalen Debatte. Lebedeva verteidigte unerwartet die ältere Generation und betonte, dass die Meinungen von Preisträgern und Kritikern nicht immer objektiv seien. „Manchmal bedeutet das, dass der Text für viele Leser wirklich interessant ist, und manchmal ist es einfach nur gute PR.“ Und keine Belohnung wird diese Tatsache ändern.“

Ihren Höhepunkt erreichte die Diskussion in der Frage der Genreliteratur. Und hier wird argumentiert, dass der Unterschied zwischen Genre- und Nicht-Genre-Literatur eher künstlich als real sei. Als Beispiel nannte Schewtschenko „Verbrechen und Sühne“ und nannte es einen Kriminalroman. Dieses Buch von Dostojewski galt schon immer als große Literatur. Und Lebedeva stellte fest, dass das Problem der Genreliteratur ein künstlich aufgeblähtes Problem sei.

„Nur einmal in meinem Leben wurde gegen mich eine Klage wegen eines Konflikts zwischen Genre- und Nicht-Genre-Literatur eingereicht. Und das schien den Redner mehr zu beunruhigen, als wenn ein solches Problem tatsächlich bestünde. Ich schreibe Literatur, nicht Genre. Man kann es sich wie meinen Apfel-Rollkragenpullover vorstellen, denn fehlendes Genre bedeutet nicht, dass es besser ist. Es scheint mir, dass dies ein künstlich aufgeblähtes Problem innerhalb der Gemeinschaft ist. In Wirklichkeit gibt es diese Konflikte nicht. Denn auf der langen Liste der Auszeichnungen stehen zahlreiche Bücher dieses Genres. Und ehrlich gesagt, die Leute, die geschrien haben, dass nur langweilige Bücher ausgezeichnet werden, keine Genre-Bücher, und dass meine schönen Bücher nicht ausgezeichnet werden, haben in meiner Erinnerung noch nie ein schönes Buch geschrieben. Gute Bücher gewinnen nicht immer Preise. Aber ehrlich gesagt habe ich zwei Leute gesehen, die über Genre und Nicht-Genre geschrien haben, und sie hatten schreckliche Bücher.“

Anastasia Pankva, Markenmanagerin des Elena Shubina Editorial Publishing House, vertrat die Meinung, dass die Originalität eines Buches nicht von den Grenzen seines Genres bestimmt wird, sondern von der persönlichen Erfahrung und dem Ausmaß, in dem der Autor etwas Neues zu einem vertrauten Thema einbringt . „Originalität ist eine Kombination aus persönlicher Erfahrung und Empfehlungen, auf die man sich verlassen kann. Das ist es, was der Literatur neue Worte verleiht, nicht die Originalität der Textform.“

Anastasia Schewtschenko führte das Thema fort und sagte: „Wir leben seit langem in einer Welt, die Genres überschreitet. Jeder Text kann analysiert werden und ist für jedes Genre geeignet. Das sind alles künstliche Strukturen. Kritiker und Literaturwissenschaftler reden gerne darüber, aber wir Kritiker haben es mit Kreaturen zu tun, und es ist uns wichtig, bei unseren Lesern Mitgefühl zu wecken.“ Obwohl die Teilnehmer weiter über die von ihnen gestellten Fragen nachdachten, beendete dieser Satz den Streit.

Die auf dem Treffen angesprochenen Themen bleiben relevant. Für wen schreiben moderne junge Schriftsteller: für Leser, für sich selbst oder für Preisrichter? Und was ist wichtiger: Genre oder die Integrität der Persönlichkeit des Autors? Diese Themen werden weiterhin für Kontroversen sorgen. Aber eines ist klar. Die moderne Literatur ist ständig in Bewegung und jedes Buch wird Teil dieses Prozesses.

Ekaterina Petrova ist Literaturkolumnistin der Online-Zeitung Realnoe Vremya, Autorin des Telegram-Kanals „Buns with Poppy Seeds“ und Gründerin des ersten Online-Abonnement-Buchclubs „Waste Paper“.

Источник: Реальное время