Część szachowo-wokalna

Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu (Ural Opera Ballet) zaprezentował premierę 113. sezonu opery Efrema Podgatza „Alicja po drugiej stronie lustra” w inscenizacji Elizawety Korneevy. Georgy Kovalevsky oglądał przygody bohaterki Lewisa Carrolla z Jekaterynburga.

Jeśli wyobrazimy sobie całą ocenę w Rosji najwybitniejszego żyjącego pisarza, to niewątpliwie na pierwszym planie znalazłby się Efrem Podgaits, który niedawno obchodził swoje 75. urodziny. Jego opery, balety i musicale wykonywane są od Magadanu po Krasnodar, a liczne dzieła instrumentalne i chóralne wykonują uczniowie szkół i uczelni artystycznych oraz muzycy kół akademickich. W dzisiejszym krajobrazie kulturowym Podgayts jest niczym Dmitrij Kabalewski naszych czasów, z „pieśniami, marszami i tańcami” – umiejętnością wyrażania różnorodnych emocji poprzez gatunki, a jednocześnie komponowania chwytliwych, nienachalnych melodii. Na twojej głowie.

Opera „Alicja po drugiej stronie lustra” jest pierwszą na liście dzieł teatralnych Podgaetsa. Utwór ten został stworzony przez 30-letniego kompozytora na przełomie lat 70. i 80. i już w pełni odzwierciedlał jego styl. Librecistą był poeta i językoznawca Włodzimierz Orel, który w tym czasie tłumaczył kolędy i czuł dokładnie to, czego potrzeba do wykonania muzycznego. Osiem scen opery odzwierciedla 11 czynności, jakie musi wykonać główna bohaterka, aby przemienić się z pionka w królową i powrócić do swojego świata, zanim zegar wybije 13 razy (nie w źródle oryginalnym). . Skracając kilka rozdziałów i eliminując kilka postaci, autor wyeliminował z fabuły niepotrzebne szczegóły i dodał warunki do liczby testów. Dzieje się tak, aby zrozumieć absurdalną poezję wymyśloną przez króla szachowego (tłumaczem zostaje Humpty Dumpty). - Dodano dodatkową intrygę.

Kierownikiem muzycznym obecnego przedstawienia w Jekaterynburgu był główny dyrygent Opery Uralskiej Konstantin Chudovsky, który znał Efrema Podgatsa od czasów jego praktyki konserwatorskiej w chórze dziecięcym „Wiosna”. Orkiestra portretowała śpiącego Humpty'ego Dumpty'ego w różnych tonacjach, od błyszczących fragmentów fletu piccolo (obraz latających owadów) po maciczną melodię kontrafagotu. Kształt skrzypiec podkreślał elastyczne wzory rytmiczne, klarnet zdawał się przedstawiać miauczenie kotka, z którym rozmawiała Alicja na pierwszym zdjęciu, a gwiżdżący flexaton uosabiał tajemniczą przemianę. Harmonia z chórem była doskonała, nie tylko z dorosłymi (chórmistrz Aleksiej Pietrow), ale także z dziećmi (chórmistrz Elena Nakhishova). W trzeciej scenie, spacerując po tacach w ogrodzie, pojawiły się śpiewające kwiaty. scena. .

Do premierowego przedstawienia teatr wybrał trzy solowe obsady, niespodziewanie różne. W interpretacji Olgi Semenishchevy Alicja była bardziej wyrazista i wrażliwa (jednym ze szczytów rozwoju postaci jest wzruszający arioso z szóstego filmu „Może naprawdę jesteśmy w czyimś śnie”). Louise Zhuleva obdarzyła bohaterkę większym filozoficznym dystansem. , Olga Starodubova obdarzyła ją dziecięcą mądrością i roztropnością. Maxim Shulikov, który w dwóch odcinkach wcielił się w rolę Białego Rycerza, pokazał się jako wzruszający ekscentryczny głupek, który poświęcił się, aby pomóc Alicji dotrzeć na właściwy plac na czas i bezpiecznie wrócić do domu. W „Humpty Dumpty” Olega Budaratskiego i twórczości Michaiła Korobeinikowa przywoływany jest wizerunek tajemniczego księdza, natomiast w twórczości Władysława Troszyna jawi się on jako bardziej obdarzony brutalną mocą. Wreszcie główna antagonistka Tatiany Nikanorovej, Czarna Królowa, wyglądała jak irytująca dyrektorka, a Ksenia Kovalevskaya i Ekaterina Fedotova nadały tej postaci więcej bezduszności i arogancji.

Przedstawienia przybierają różne formy. Łączna liczba uczestników, w tym chór i artyści-muzycy, wynosi około 200 osób, a oprócz dziwacznych postaci zapada w pamięć szalona i żywa plastyczność, w której brał udział choreograf Evgeny Balobanov. Odpowiedzialny. Scenografka Ekaterina Agniy w naturalny sposób zaaranżowała scenę na kształt kwadratu i wymyśliła unikalny rodzaj kostiumów dla każdej kategorii postaci. Każda z figur szachowych nosiła długie czarne lub białe suknie, lustrzane kwiaty i owady miały zielone i czerwone wzory, a solowi bohaterowie mieli swój własny styl. Iluzję magicznego ruchu wsparły projekcje wideo Ilyi Shusharov i efekty świetlne Iriny Vtornikovej. To przejście Alicji z prywatnego białego domu, w którym ukrywała się bohaterka ze swoim czarnym kotem, do królestwa szachowej królowej (lustro). nad rosnącą do gigantycznych rozmiarów super kurtyną), zanurzenie w kolorowy świat gigantycznych owadów, rozmowa z Humptym Dumptym, powrót ze snu do rzeczywistości, gdzie początkowo czekali na nią odrzuceni bliscy dziewczynki z prezentami (spektakl „Zaczęło się z rodzinną uroczystością z okazji urodzin bohaterki”).

Stylistycznie dynamiczna twórczość Elizawety Korneevy jest bardzo różnorodna, ale samą partyturę wyróżnia świadoma różnorodność stylistyczna. Jednym z motywów przewodnich całego utworu jest wspomniana wcześniej absurdalna fraza („Błysnęło. Wilki wyły wokół kwiatów. W kałużach zadrżały winogrona, a śpiewak zaczął szaleć”), co nadaje piosence żywości. jest śpiewane w piosence. Drugim ważnym zespołem muzycznym są skale wywodzące się z oznaczeń pól szachowych (a, b, c, d, f, g, g, h), które także kilkakrotnie powtarzają się w operze. Wreszcie partytura sprytnie zawiera cytaty z różnych epok, od Gesualda, przez Beethovena, po Wagnera. Bliźniacy Tilibom i Tararam pilnie śpiewali armatę chromatyczną, a Biały Rycerz zaśpiewał smutną piosenkę na melodię „Świstaka”. Bohaterka usiadła na filiżance i pod koniec pierwszego aktu wzleciała w niebo przy dźwiękach „Podróży Walkirii”.

Источник: "Коммерсантъ". Издательский дом