Le pouvoir de l'amour et le destin de l'homme : 15 représentations à Kaliningrad et Svetlogorsk qui vous feront rire et sympathiser

Dans la seconde quinzaine d'octobre, les salles de théâtre de Kaliningrad et de la région raviront le public avec un répertoire varié - des mélodrames touchants aux comédies pétillantes. Nous avons sélectionné 15 des spectacles les plus brillants qui égayeront vos soirées d'automne. La pièce, jouée dans l'esprit du cinéma en noir et blanc, reflète l'atmosphère d'Hollywood depuis l'avènement du son sur grand écran. Joe Gillies, un jeune scénariste au chômage, tente d'échapper aux créanciers de sa banque lorsqu'il rencontre inopinément deux filles : la monteuse Betty Schaeffer et la star du cinéma muet Norma Desmond. « Norma Desmond, sur le déclin, s'est retrouvée oubliée du public et n'est plus recherchée dans le cinéma moderne. Elle reste toujours une grande actrice et une idole de millions de personnes, vivant dans un monde fantastique où elle rêve de jouer Salomé et écrit elle-même des scénarios. Par coïncidence, Gillies continue de vivre dans le manoir de Norma et de travailler sur le scénario. "Norma est prête à tout, même au suicide, pour gagner et garder l'amour de Gillies", explique-t-il.

L'histoire d'une rencontre fortuite qui peut tout changer. Gittel est un danseur qui souffre de maladies physiques et mentales. La jeune fille mène une vie frivole et parvient à peine à joindre les deux bouts. Jerry est un jeune avocat en instance de divorce. Leurs destins se croisent et ce qui commence comme un rendez-vous innocent se transforme en quelque chose de plus. La pièce raconte comment deux personnes seules trouvent du soutien l'une dans l'autre. Ils doivent répondre à des questions importantes. L'amour peut-il surmonter les blessures du passé ? Acteurs : Tatiana Antgolts, Grigori Antipenko. Réalisateur : Alexey Kiryushenko – acteur, réalisateur et scénariste.

« Le réalisateur Evgeny Malentsev et les acteurs du drame de Kaliningrad ont traduit en russe moderne le scénario du manuel « L'Orage », écrit au XIXe siècle, et ont repensé l'intrigue du drame. Pour réduire la distance entre le spectateur et les événements de la pièce, le dramaturge a déplacé l'action au présent et s'est concentré sur les relations au sein de la famille Kabanov. Dans une nouvelle lecture de « L’Orage », le réalisateur a réalisé diverses traductions du drame d’Ostrovsky en anglais. "Cette technologie est représentée par une translittération du nom Thunderstorm", indique la description de l'événement. Selon le metteur en scène, les acteurs répètent en russe, mais utilisent la traduction anglaise pour jeter un nouveau regard sur les événements de la pièce et « forger une nouvelle perspective sur une intrigue connue de longue date ».

Une comédie lyrique basée sur la pièce d'Alejandro Casona - une histoire sur la façon de se comprendre, d'aimer et d'entendre les voix de la vie et de la mort. Le personnage principal Pablo est jeune et sexy, mais totalement incapable de s'adapter aux normes sociales. Ses tentatives pour apprendre à lire et à se comporter en société ont toujours échoué. Une nouvelle opportunité de changer la donne s'offre à Margot, une jeune enseignante originaire d'une grande ville. Leur rencontre est un choc de barbarie et de civilisation, révélant les forces et les faiblesses des deux. «Cela a de la valeur si les gens voient et comprennent que, même si la pièce est apparemment démodée, le texte est essentiellement écrit tel qu'il est aujourd'hui. "Savage" est une ode à l'amour. Si nous aimons nous-mêmes, les gens qui nous entourent et la vie, nous n’aurons pas de difficulté. Le héros était traité de barbare, mais son âme s'est avérée beaucoup plus large », partage ses réflexions avec le réalisateur Mikhaïl Sales.

Il s'agit d'une sitcom du dramaturge Ken Ludwig. Selon l'intrigue, le personnage principal, un acteur britannique raté, devra traverser de nombreuses aventures pour obtenir une fin heureuse. Une femme millionnaire mourante recherche son neveu perdu depuis longtemps. Les jeunes ont décidé de venir chez leur tante, mais il s’est avéré que la vieille femme ne cherchait pas un garçon, mais une fille. « Les jeunes sont obligés de s'habiller avec des vêtements de femme. Mais ma grand-mère s’améliore considérablement. De plus, de jolies petites filles vivent dans sa maison. "L'acteur aventurier tombe bien sûr amoureux, mais le chemin qui mène au cœur d'une femme passe par l'aventure, les blagues et de nombreuses surprises", indique le slogan.

Cette comédie a été créée à partir des observations d'un jeune écrivain qui travaillait comme greffier au tribunal de conscience de la capitale. La pièce se déroule dans le vieux Moscou au milieu du XIXe siècle. Cela ressemble à une image de la vie bourgeoise extravagante, avec un portrait de « lui-même » et les costumes des personnages « dès le début ». Les fonctionnaires et leurs familles dans toute leur splendeur. « Comment obtenir une position rentable ? Est-il possible de tout réaliser honnêtement ? Des personnages vivants avec leurs propres concepts et expériences sont représentés sur scène. Une personne « de principe » s'oppose à une majorité unique « conceptuelle »... et même après deux siècles, le problème n'est pas clairement résolu. "Le principal mal de la Russie n'a pas encore été éliminé", a-t-il déclaré.

La vie discrète d'une famille riche, qui ressemblait à un conte de fées avec une fin heureuse, s'effondre lorsqu'elle est confrontée à une réalité changée. « L’idée que le conte de fées n’aura plus lieu, que la nuit bénie se transformera désormais en un matin sombre, devient insupportable. elle a crié. Pour éliminer cette protestation, la famille décide de recourir à la conservation, entretenant le mirage de « la vie comme avant ». Pour cela, tous les moyens sont bons : tromperie, contrefaçon, substitution, calcul avare. » C’est l’intrigue de la production. L'auteur de l'histoire fantastique et paradoxale « Pas seulement pour Noël » est l'écrivain allemand Heinrich Böll, lauréat du prix Nobel de littérature.

Les spectateurs verront une œuvre fantastique qui relie le monde de la réalité et les contes de fées. C'est l'histoire d'amour de Ruslan et Lyudmila modernes. La vie d'un lycéen dans un lycée créatif d'élite est chargée et pertinente. « Le plaisir esthétique et la beauté visuelle du spectacle permettent de plonger sans stress inutile dans les profondeurs des thèmes éternels du grand classique russe. En même temps, voyez s’ils peuvent se dire ce qui se passe. Fiodor Dostoïevski, Nicolas Gogol, Léon Tolstoï, Mikhaïl Lermontov, Anton Tchekhov et Ivan Tourgueniev montent sur scène et discutent », disent-ils à propos du spectacle. L'histoire musicale et poétique du réalisateur Stepan Pektyev existe à l'intersection du théâtre et du cinéma, et un son immersif donne au public le sentiment qu'il quitte le rôle d'observateur et participe réellement aux événements qui se déroulent sur scène.

Le spectacle est basé sur les œuvres des classiques de la littérature mondiale O. Henri et André Maurois. L'intrigue explore dans l'art et la vie « les chemins qui ont troublé l'humanité depuis les temps bibliques : servir Dieu ou Mammon, prendre aux autres ou se sacrifier pour son prochain, exister ou avoir, bien vivre ou mourir pour ses amis ». ". ." Pour." Le réalisateur Joseph Fishman montre à quel point il est facile de trébucher sur le chemin de la vie à travers le destin des artistes du milieu du XXe siècle. Seuls l’amour et la sincérité vous aideront à survivre jusqu’au bout.

D'après la pièce de William Shakespeare, traduite par Boris Pasternak. "Le mal est le bien, le bien est le mal" - c'est un paradoxe inquiétant proclamé par des forces d'un autre monde qui ont tourné leur regard vers l'Écosse. Une tragédie classique se déroule ici, qui me choque encore par son obscurité, son désespoir et sa cruauté débridée. Mais il n’y a plus de bien dans ce monde. Il n’y a que le mal qui traverse toutes les frontières. « Dans la pièce de Vladislav Tutak, on tente de créer un monde d’espace vide, une boîte noire où il ne reste plus que le mal beau et esthétique. "Une forêt maudite où errent des créatures perdues et sans vie, où la peur et l'agressivité marchent alternativement comme des jambes droites et gauches", lit-on dans le synopsis de la série. Mais y a-t-il une issue ? Ou n'est-ce pas une coïncidence, mais une erreur inévitable inhérente à la nature humaine elle-même ? Est-ce une tragédie rocheuse ou une tragédie humaine ? La pièce cherche des réponses à ces questions éternelles.

« C’est comme « Eugène Onéguine » de Pouchkine : texte magnifique, intrigue fascinante, ambiguïté, profondeur des personnages. Étonnamment, c’est aussi une histoire moderne. Les linguistes des grandes écoles et universités qualifient même Onéguine de premier hipster de la littérature russe.» Les réalisateurs ont écrit sur ce travail. «Nous avons essayé de traiter les paroles de Pouchkine avec le plus grand soin possible, en préservant l'intrigue et l'histoire, en les complétant par des commentaires célèbres sur le roman - pointus, paradoxaux et modernes. Parfois les personnages interprètent l’intrigue, parfois ils la commentent. Et ici, semble-t-il, la véracité du roman de Pouchkine, qui s'est logée dans ma tête depuis l'école, n'est plus là. Le caractère unique du drame est mis en évidence par le fait que le texte commence à vivre sa propre vie et que les acteurs entrent dans un jeu confortable et compréhensible de « normes » et d'« intouchables ».

Une comédie basée sur la pièce d'Alexandre Tsypkine, dans laquelle l'auteur parle de « choses insolites » avec humour et une dose de cynisme. Le travail se déroule dans les grandes villes. Le personnage principal, un homme d’affaires prospère, ne peut choisir entre deux amants. Chacun est bon et intéressant à sa manière. Soudain, elle découvre qu'elle va bientôt devenir grand-mère et qu'elle doit maintenant choisir un grand-père. « Curieusement, la nature apparemment provocatrice du sujet conduit à des conversations franches sur les valeurs familiales traditionnelles. Le spectacle est destiné au public, donc personne ne s’ennuiera », promet le producteur.

Источник: Клопс