Schach-Gesangspart

Das Opern- und Balletttheater Jekaterinburg (Ballett der Uraloper) präsentierte die Premiere der 113. Staffel der Oper „Alice hinter den Spiegeln“ von Efrem Podgatz in der Inszenierung von Elizaveta Korneeva. Georgy Kovalevsky beobachtete die Abenteuer der Heldin von Lewis Carroll aus Jekaterinburg.

Wenn wir uns die Gesamtbewertung des erfolgreichsten lebenden Schriftstellers in Russland vorstellen, dann würde Efrem Podgaits, der kürzlich seinen 75. Geburtstag feierte, zweifellos an vorderster Front stehen. Seine Opern, Ballette und Musicals werden von Magadan bis Krasnodar aufgeführt, und zahlreiche Instrumental- und Chorwerke werden von Studenten von Schulen und Kunsthochschulen sowie Musikern akademischer Gruppen aufgeführt. In der heutigen Kulturlandschaft ist Podgayts wie der Dmitry Kabalevsky unserer Zeit, mit „Liedern, Märschen und Tänzen“ – der Fähigkeit, vielfältige Emotionen durch Genres auszudrücken und gleichzeitig eingängige, unaufdringliche Melodien zu komponieren. Auf deinem Kopf.

Die Oper „Alice Through the Looking Glass“ ist die erste in der Liste der Theaterwerke von Podgaets. Dieses Werk wurde von einem 30-jährigen Komponisten Ende der 70er-Anfang der 80er-Jahre geschaffen und spiegelte bereits vollständig seinen Stil wider. Der Librettist war der Dichter und Sprachwissenschaftler Vladimir Orel, der zu dieser Zeit Weihnachtslieder übersetzte und genau das verspürte, was für eine musikalische Darbietung nötig war. Die acht Szenen der Oper spiegeln die 11 Aktionen wider, die die Hauptfigur ausführen muss, um sich vom Bauern zur Königin zu verwandeln und in ihre Welt zurückzukehren, bevor die Uhr 13 Mal schlägt (nicht in der Originalquelle). . Durch die Verkürzung mehrerer Kapitel und die Eliminierung mehrerer Charaktere eliminierte der Autor unnötige Details aus der Handlung und fügte der Anzahl der Tests Bedingungen hinzu. Dies geschieht, damit Sie die absurde Poesie verstehen, die der Schachkönig erfunden hat (Humpty Dumpty wird zum Übersetzer). - Zusätzliche Intrige hinzugefügt.

Der musikalische Leiter der aktuellen Jekaterinburg-Aufführung war der Chefdirigent der Uraloper, Konstantin Chudovsky, der Efrem Podgats aus der Zeit seiner Konservatoriumspraxis im Kinderchor „Frühling“ kannte. Das Orchester porträtierte den schlafenden Humpty Dumpty in einer Vielzahl von Tönen, von funkelnden Passagen der Piccoloflöte (ein Bild fliegender Insekten) bis zur Uterusmelodie des Kontrafagotts. Die Form der Geige betonte elastische Rhythmusmuster, die Klarinette schien das Miauen des Kätzchens darzustellen, mit dem Alice im ersten Bild sprach, und der pfeifende Flexaton verkörperte eine mysteriöse Transformation. Die Harmonie mit dem Chor war ausgezeichnet, nicht nur mit Erwachsenen (Chorleiter Alexey Petrov), sondern auch mit Kindern (Chorleiterin Elena Nakhishova). In der dritten Szene tauchten beim Spaziergang entlang der Tabletts im Garten singende Blumen auf. Bühne. .

Für die Uraufführung wählte das Theater drei unerwartet unterschiedliche Solobesetzungen. In der Interpretation von Olga Semenishcheva war Alice ausdrucksvoller und verletzlicher (einer der Höhepunkte der Charakterentwicklung ist das berührende Arioso aus dem sechsten Film „Vielleicht sind wir wirklich in jemandes Traum“). Louise Zhuleva verlieh der Heldin eine größere philosophische Distanz. , Olga Starodubova stattete sie mit kindlicher Weisheit und Besonnenheit aus. Maxim Shulikov, der in zwei Episoden die Rolle des Weißen Ritters spielte, zeigte sich als rührender exzentrischer Tollpatsch, der sich opferte, um Alice zu helfen, rechtzeitig am richtigen Ort zu sein und sicher nach Hause zurückzukehren. In „Humpty Dumpty“ von Oleg Budaratsky und den Werken von Mikhail Korobeinikov wird das Bild eines mysteriösen Priesters erwähnt, während er in den Werken von Vladislav Troshin eher mit brutaler Macht ausgestattet erscheint. Schließlich wirkte Tatiana Nikanorovas Hauptgegnerin, die Schwarze Königin, wie eine nervige Schulleiterin, und Ksenia Kovalevskaya und Ekaterina Fedotova verliehen der Figur mehr Gefühllosigkeit und Arroganz.

Aufführungen können viele Formen annehmen. Die Gesamtzahl der Teilnehmer, einschließlich des Chors und der Künstler-Musiker, beträgt etwa 200, und neben den bizarren Charakteren ist es auch durch die verrückte und lebendige Plastizität in Erinnerung, an der der Choreograf Evgeny Balobanov beteiligt war. Verantwortlich. Produktionsdesignerin Ekaterina Agniy arrangierte die Bühne natürlich in einer quadratischen Form und entwarf für jede Charakterkategorie ein einzigartiges Kostüm. Jede der Schachfiguren trug lange schwarze oder weiße Kleider, Spiegelblumen und Insekten hatten grüne und rote Muster und die Solohelden hatten ihren eigenen Stil. Die Illusion magischer Bewegung wurde durch Videoprojektionen von Ilya Shusharov und Lichteffekte von Irina Vtornikova unterstützt. Dies ist Alices Übergang vom privaten Weißen Haus, in dem sich die Heldin mit ihrer schwarzen Katze versteckte, zum Königreich der Schachkönigin (Spiegel). über einem zu gigantischen Ausmaßen anwachsenden Supervorhang), Eintauchen in die bunte Welt der Rieseninsekten, ein Gespräch mit Humpty Dumpty, die Rückkehr aus einem Traum in die Realität, wo die abgelehnten Verwandten des Mädchens zunächst mit Geschenken auf sie warteten (Das Stück „Began mit einer Familienfeier zu Ehren des Geburtstags der Heldin“).

Stilistisch ist das dynamische Werk von Elizaveta Korneeva sehr vielfältig, doch die Partitur selbst zeichnet sich durch bewusste stilistische Vielfalt aus. Eines der Leitmotive des gesamten Werkes ist die oben erwähnte absurde Phrase („Es schimmerte. Die Wölfe heulten um die Blumen. Die Trauben zitterten in den Pfützen, und der Sänger begann zu toben“), die dem Lied Lebendigkeit verleiht. wird in dem Lied gesungen. Der zweite wichtige musikalische Komplex sind aus den Bezeichnungen von Schachfeldern abgeleitete Tonleitern (a, b, c, d, f, g, g, h), die auch in der Oper mehrfach wiederholt werden. Schließlich enthält die Partitur geschickt Zitate aus verschiedenen Epochen, von Gesualdo über Beethoven bis Wagner. Die Zwillinge Tilibom und Tararam sangen fleißig die chromatische Kanone, und der Weiße Ritter sang ein trauriges Lied zur Melodie von „Das Murmeltier“. Die Heldin saß auf einer Tasse und flog am Ende des ersten Akts zu den Klängen von „Die Reise der Walküre“ in den Himmel.

Источник: "Коммерсантъ". Издательский дом