Die Kraft der Liebe und das Schicksal des Menschen: 15 Vorstellungen in Kaliningrad und Swetlogorsk, die Sie zum Lachen und Mitgefühl bringen

In der zweiten Oktoberhälfte werden Theaterhäuser in Kaliningrad und der Region das Publikum mit einem abwechslungsreichen Repertoire begeistern – von berührenden Melodramen bis hin zu prickelnden Komödien. Wir haben 15 der schönsten Auftritte ausgewählt, die Ihre Herbstabende verschönern werden. Das im Geiste des Schwarz-Weiß-Kinos aufgeführte Stück spiegelt die Atmosphäre Hollywoods seit dem Aufkommen des Tons auf der großen Leinwand wider. Joe Gillies, ein arbeitsloser junger Drehbuchautor, versucht den Gläubigern seiner Bank zu entkommen, als er unerwartet zwei Mädchen trifft: Redakteurin Betty Schaeffer und Stummfilmstar Norma Desmond. „Die im Niedergang begriffene Norma Desmond wurde vom Publikum vergessen und war im modernen Kino nicht mehr gefragt. Sie ist immer noch eine großartige Schauspielerin und ein Idol von Millionen Menschen. Sie lebt in einer Fantasiewelt, in der sie davon träumt, Salome zu spielen, und selbst Drehbücher schreibt. Zufälligerweise lebt Gillies weiterhin in Normas Villa und arbeitet am Drehbuch. „Norma ist zu allem bereit, sogar zu Selbstmord, um Gillies‘ Liebe zu gewinnen und zu behalten“, erklärt er.

Eine Geschichte über eine zufällige Begegnung, die alles verändern kann. Gittel ist eine Tänzerin, die an körperlichen und psychischen Erkrankungen leidet. Das Mädchen führt einen frivolen Lebensstil und kommt kaum über die Runden. Jerry ist ein junger Anwalt, der sich gerade scheiden lässt. Ihre Schicksale kreuzen sich und was als unschuldiges Date beginnt, entwickelt sich zu etwas mehr. Das Stück handelt davon, wie zwei einsame Menschen Halt ineinander finden. Sie müssen wichtige Fragen beantworten. Kann Liebe die Schmerzen der Vergangenheit überwinden? Darsteller: Tatyana Antgolts, Grigory Antipenko. Regie: Alexey Kiryushenko – Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor.

„Regisseur Evgeny Malentsev und die Schauspieler des Kaliningrader Dramas übersetzten das im 19. Jahrhundert verfasste Lehrbuchdrehbuch „Das Gewitter“ ins moderne Russisch und überlegten die Handlung des Dramas neu. Um die Distanz zwischen dem Zuschauer und den Ereignissen des Stücks zu verringern, verlagerte der Dramatiker die Handlung in die Gegenwart und konzentrierte sich auf die Beziehungen in der Familie Kabanov. In einer neuen Lesung von „The Thunderstorm“ fertigte der Regisseur verschiedene Übersetzungen von Ostrovskys Drama ins Englische an. „Diese Technologie wird durch eine Transliteration des Namens Thunderstorm repräsentiert“, heißt es in der Veranstaltungsbeschreibung. Nach Angaben des Regisseurs proben die Schauspieler auf Russisch, nutzen aber die englische Übersetzung, um einen neuen Blick auf die Ereignisse des Stücks zu werfen und „eine neue Perspektive auf eine seit langem bekannte Handlung zu entwickeln“.

Eine lyrische Komödie nach dem Stück von Alejandro Casona – eine Geschichte darüber, wie man einander versteht, liebt und die Stimmen von Leben und Tod hört. Die Hauptfigur Pablo ist jung und sexy, aber völlig unfähig, sich an gesellschaftliche Normen anzupassen. Seine Versuche, Lesen zu lernen und sich in der Gesellschaft zu benehmen, blieben stets erfolglos. Eine neue Chance, die Situation zu ändern, bietet sich Margot, einer jungen Lehrerin aus einer Großstadt. Ihr Treffen ist ein Aufeinandertreffen von Barbarei und Zivilisation und offenbart die Stärken und Schwächen beider. „Es ist wertvoll, wenn die Leute sehen und verstehen, dass das Stück zwar äußerlich altmodisch ist, der Text aber im Wesentlichen so geschrieben ist, wie er heute ist. „Savage“ ist eine Ode an die Liebe. Wenn wir uns selbst, die Menschen um uns herum und das Leben lieben, werden wir nicht kämpfen. Der Held wurde als Barbar bezeichnet, aber seine Seele erwies sich als viel umfassender“, teilt Regisseur Mikhail Sales seine Gedanken mit.

Dies ist eine Sitcom des Dramatikers Ken Ludwig. Der Handlung zufolge muss die Hauptfigur, ein gescheiterter britischer Schauspieler, viele Abenteuer bestehen, um ein Happy End zu erreichen. Eine sterbende Millionärin sucht nach ihrem längst verschollenen Neffen. Die jungen Leute beschlossen, zum Haus ihrer Tante zu kommen, aber es stellte sich heraus, dass die alte Frau nicht nach einem Jungen, sondern nach einem Mädchen suchte. „Jugendliche werden gezwungen, Frauenkleidung zu tragen. Aber meiner Großmutter geht es deutlich besser. Außerdem leben in ihrem Haus süße kleine Mädchen. „Der Abenteurer-Schauspieler verliebt sich natürlich, aber der Weg zum Herzen einer Frau führt über Abenteuer, Witze und viele Überraschungen“, heißt es im Slogan.

Diese Komödie entstand auf der Grundlage der Beobachtungen eines jungen Schriftstellers, der als Angestellter am Gewissensgericht der Hauptstadt arbeitete. Das Stück spielt im alten Moskau Mitte des 19. Jahrhunderts. Es ähnelt einem Bild des extravaganten bürgerlichen Lebens, mit einem Porträt von „sich selbst“ und den Kostümen der Figuren „von Anfang an“. Beamte und ihre Familien in all ihrer Pracht. „Wie bekommt man eine profitable Position? Ist es möglich, alles ehrlich zu erreichen? Auf der Bühne werden lebende Charaktere mit eigenen Vorstellungen und Erfahrungen dargestellt. Eine Person mit „Prinzipien“ ist gegen eine „konzeptionelle“ Mehrheit ... und selbst nach zwei Jahrhunderten ist das Problem nicht klar gelöst. „Das größte Übel Russlands ist noch nicht beseitigt“, sagte er.

Das zurückhaltende Leben einer wohlhabenden Familie, das wie ein Märchen mit Happy End schien, bricht zusammen, als sie mit einer veränderten Realität konfrontiert werden. „Der Gedanke, dass das Märchen nicht mehr passieren wird, dass die gesegnete Nacht nun zu einem düsteren Morgen wird, wird unerträglich. sie schrie. Um diesen Protest zu beseitigen, beschließt die Familie, auf Naturschutz zurückzugreifen und die Illusion eines „Lebens wie zuvor“ aufrechtzuerhalten. Dafür sind alle Mittel gut: Täuschung, Fälschung, Substitution, geizige Berechnung.“ Der Autor der fantastischen und paradoxen Geschichte „Nicht nur zu Weihnachten“ ist der deutsche Schriftsteller Heinrich Böll, Träger des Nobelpreises für Literatur.

Die Zuschauer werden ein Fantasy-Werk sehen, das die Welt der Realität und der Märchen verbindet. Dies ist die Liebesgeschichte des modernen Ruslan und Lyudmila. Das Leben eines Oberstufenschülers an einem Elite-Kreativlyzeum ist geschäftig und relevant. „Der ästhetische Genuss und die visuelle Schönheit der Aufführung ermöglichen es Ihnen, ohne unnötigen Stress in die Tiefen der ewigen Themen des großen russischen Klassikers einzutauchen. Versuchen Sie gleichzeitig, sich selbst zu sagen, was vor sich geht. Fjodor Dostojewski, Nikolai Gogol, Leo Tolstoi, Michail Lermontow, Anton Tschechow und Iwan Turgenjew kommen auf die Bühne und diskutieren“, sagen sie über die Aufführung. Die musikalische und poetische Geschichte des Regisseurs Stepan Pektyev bewegt sich an der Schnittstelle von Theater und Kino, und der immersive Klang gibt dem Publikum das Gefühl, die Rolle des Beobachters zu verlassen und tatsächlich am Geschehen auf der Bühne teilzunehmen.

Die Aufführung basiert auf den Werken der Klassiker der Weltliteratur O. Henri und Andre Maurois. Die Handlung erforscht in Kunst und Leben „die Wege, die die Menschheit seit biblischen Zeiten beunruhigt haben: Gott oder dem Mammon zu dienen, anderen etwas wegzunehmen oder sich für den Nächsten zu opfern, zu existieren oder zu haben, gut zu leben oder für seine Freunde zu sterben.“ ." ." Für." Regisseur Joseph Fishman zeigt durch die Schicksale von Künstlern der Mitte des 20. Jahrhunderts, wie leicht es ist, auf dem Lebensweg zu stolpern. Nur Liebe und Aufrichtigkeit werden Ihnen helfen, dies bis zum Ende zu überleben.

Basierend auf dem Stück von William Shakespeare, übersetzt von Boris Pasternak. „Das Böse ist gut, das Gute ist böse“ – das ist ein unheilvolles Paradoxon, das von jenseitigen Mächten verkündet wird, die ihren Blick auf Schottland gerichtet haben. Hier entfaltet sich eine lehrbuchmäßige Tragödie, die mich immer noch mit ihrer Dunkelheit, Verzweiflung und ungezügelten Grausamkeit schockiert. Aber es gibt nichts Gutes mehr auf dieser Welt. Es gibt nur das Böse, das alle Grenzen überschreitet. „In Vladislav Tutaks Stück wird versucht, eine Welt des leeren Raums zu schaffen, eine Blackbox, in der nichts als schönes und ästhetisches Böses übrig bleibt. „Ein verfluchter Wald, in dem verlorene und leblose Kreaturen umherstreifen, in dem Angst und Aggression abwechselnd wie rechte und linke Beine marschieren“, heißt es in der Zusammenfassung der Serie. Aber gibt es einen Ausweg? Oder ist das kein Zufall, sondern ein unvermeidlicher Fehler, der in der menschlichen Natur selbst liegt? Ist das eine Rock-Tragödie oder eine menschliche Tragödie? Das Stück sucht nach Antworten auf diese ewigen Fragen.

„Es ist wie Puschkins „Eugen Onegin“: großartiger Text, faszinierende Handlung, Mehrdeutigkeit, Tiefe der Charaktere. Überraschenderweise ist dies auch eine moderne Geschichte. Linguisten führender Schulen und Universitäten bezeichnen Onegin sogar als den ersten Hipster der russischen Literatur.“ Die Regisseure haben über diese Arbeit geschrieben. „Wir haben versucht, Puschkins Worte so sorgfältig wie möglich zu behandeln, die Handlung und die Geschichte zu bewahren und sie mit berühmten Kommentaren zum Roman zu ergänzen – scharfsinnig, paradox und modern.“ Manchmal interpretieren die Charaktere die Handlung, manchmal kommentieren sie. Und hier, so scheint es, ist der Wahrheitsgehalt von Puschkins Roman, der sich seit der Schulzeit in meinem Kopf eingenistet hat, nicht mehr vorhanden. Die Einzigartigkeit des Dramas zeigt sich darin, dass der Text ein Eigenleben zu führen beginnt und die Schauspieler sich auf ein angenehmes und verständliches Spiel mit „Standards“ und „Unberührbaren“ einlassen.

Eine Komödie nach dem Stück von Alexander Tsypkin, in der der Autor mit Humor und einer Portion Zynismus über „ungewöhnliche Dinge“ spricht. Die Arbeit findet in Großstädten statt. Die Hauptfigur, ein erfolgreicher Geschäftsmann, kann sich nicht zwischen zwei Liebenden entscheiden. Jeder ist auf seine Weise gut und interessant. Plötzlich erfährt sie, dass sie bald Großmutter wird und sich nun für einen Großvater entscheiden muss. „Seltsamerweise führt die scheinbar provokative Natur des Themas zu offenen Gesprächen über traditionelle Familienwerte. „Die Show ist für das Publikum, da kommt keine Langeweile auf“, verspricht der Produzent.

Источник: Клопс